音乐录音
我们的编辑将审阅你所提交的内容，并决定是否修改文章。
音乐录音，物理记录音乐表演然后可以回放或复制。
因为音乐一经产生就会蒸发，在生命的短暂中寻求永恒的人类，长期以来一直在寻找记录和复制它的方法。努力去捕捉稍纵即逝听起来音乐的研究遵循两种基本方法:符号法和信号法。前者——乐谱——成熟得更早，而且以这样或那样的形式几乎垄断了音乐记录几个世纪以来的音乐;后者不得不等待的出现技术为了它的发展。在记谱法中，符号被作为一种信息写下来，交给训练有素的演奏音乐家，由他理解这些符号并将其重新解释为声音。另一方面，信号作为声音的直接物理印象和潜在刺激，在它们的再现过程中绕过了表演者，在某些电子设备中作文甚至在他们的录音中。本文只讨论后一种非符号方法。有关前一种方法的信息，请参见符号．
繁殖类型
音乐的物理再现主要有三种方式，即机械的、声学的和电子的。在机械、自动仪表等方面手摇风琴，播放由设计师内置或编程到机制中的音乐;产生的声音就是仪器发出的声音。在声学和电学复制方法中，声波振动本身被捕捉到并在表演中再现——声学方法采用纯机械手段，电学方法使用真空管、晶体管和其他此类设备。在这两种情况下，所产生的声音都是独立表演的声音。
直到19世纪末，音乐主要是通过机械方法复制的。还有其他方法的报道，可能是基于风或强迫空气的作用，可以追溯到大约1500年公元前，在18世纪王朝的古埃及，当一个巨大的神像门农在底比斯，他发出某种声音来欢迎他的母亲，黎明女神。(在27年的一次地震中倒塌ce在美国，这座雕像似乎在重建时失去了这种能力。)修士罗杰·培根据说在中世纪发明了一种会说话的头，而约瑟夫·费伯(Josef Faber)于1860年在维也纳创造了一个会说话的人，他用象牙芦苇做声带，橡胶舌头和嘴唇，还有一个键盘，可以改变口腔来控制构词法．然而，最常见的技术需要人手或发条来转动圆柱体嵌入式用钉子来敲打或操作一些发出声音的设备，比如音乐盒梳子的金属齿;键盘乐器的锤头、羽毛笔或琴管;或者是一组铃铛的拍子声。自动carillon早在14世纪就为人所知;16世纪的自动羽管键琴和风琴。王亨利八世英国人拥有一名自动处女;他的女儿皇后伊丽莎白一世1593年，他送给土耳其苏丹一部精心制作的音乐剧时钟．每隔六个小时，它就会用16个编钟演奏一段曲子，接着是双小号的坦塔拉，然后是管风琴的曲调，“一丛冬青树丛里满是鸟儿和画眉，在音乐结束时，它们会抖动翅膀。”19世纪的女王维多利亚英国的一家时装公司拥有一款衬垫，当女王坐下时，它会播放“天佑女王”。
一些最重要的杰出的音乐史上的作曲家为机械设备创作。约瑟夫·海顿为音乐(管风琴)钟创作曲调;沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特为机械风琴写过几首曲子;而且路德维希·范·贝多芬写他的惠灵顿的胜利(或战争交响曲)panharmonicon全机械管弦乐队，由约翰·内波穆克·梅尔泽尔(Mälzel)，他是一位德国音乐家节拍器．
19世纪末，有两项发明取代了筒销式机械。一个是自动演奏的钢琴它用一个穿孔的纸板卷来控制一股气流，从而激活钢琴的琴键。这样做的好处是，钢琴家可以把他们的演奏记录下来，以便将来回放，许多艺术大师和作曲家都利用了这种设备Ignacy莱夫斯基，爱德华•格里格，德彪西一样,谢尔盖拉赫玛尼诺夫．一些作曲家，包括伊戈尔斯特拉文斯基而且亨德密特他专门为钢琴卷创作音乐，使用了同时演奏多达30个音符的组合等设备;虽然两只手不可能演奏出这样的和弦，但穿孔纸可以很容易地演奏出这样的和弦。