20世纪

的美国

1900年以后艺术市场最重要的发展之一是美国收藏家和为他们提供艺术品的交易商所扮演的角色。后者中最成功的是艳丽的是约瑟夫杜维恩他是米尔银行的穆尔丁男爵——也许是有史以来唯一被封为贵族的艺术品交易商。他的影响是如此之大，在大约1900年到1940年之间的时期，伟大的美国私人收藏汇集安德鲁·w·梅隆，亨廷顿，亨利·克莱·弗里克，萨达姆政权克雷斯，约翰·皮尔庞特·摩根，和其他时期，常被称为“杜温时代”。

尽管杜文在其他客户那里很成功，作为美国第一批伟大的收藏家之一，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳他主要通过伦敦著名的科尔纳吉(Colnaghi，成立于1760年)公司的代理购买她的画作。加德纳还听取了这位伟大美国人的建议行家伯纳德•贝伦森他后来为杜温秘密工作。

社会肖像对美国收藏家有巨大的时尚吸引力，也许是因为它的光环贵族．最受欢迎的是安东尼·范·戴克爵士以及18世纪和19世纪早期的英国大师，比如约书亚·雷诺兹爵士，乔治·罗姆尼，托马斯·庚斯博罗,托马斯·劳伦斯爵士．杜温在利用这种口味方面表现出了非凡的技巧。他最引人注目的成功发生在1921年亨利·亨廷顿庚斯博罗的蓝色男孩182200英镑(当时约合70万美元)的价格，在当时是第二贵的绘画在世界上，以后列奥纳多·达芬奇圣母与子．

20世纪20年代的艺术繁荣随着1929年的到来而结束股票市场尽管20世纪最伟大的美国艺术交易之一是在大萧条的背景下发生的大萧条．这发生在1931年财团包括伦敦的科尔纳吉，伦敦的诺德勒纽约马西森在柏林——但不重要的是，杜文把一组杰作卖给了他安德鲁·梅隆形成基金会的集合国家美术馆20世纪30年代和40年代，美国博物馆也出现了爆炸式增长，博物馆研究的第一堂美国课程由保罗·萨克斯和爱德华·沃尔多·福布斯教授哈佛大学．在接下来的时间里二战期间美国博物馆(最重要的是盖蒂博物馆)在艺术市场上的赞助人地位大大超过了私人收藏家。

在20世纪初，大多数美国收藏家都对古老艺术品感兴趣。这一趋势在1913年以后开始改变军械库艺术博览会在纽约市还有一个决定美国国会对20年以下的艺术品取消15%的关税。摄影师阿尔弗雷德施蒂格利茨的工作江诗丹顿目的而且胡安体现291是他在曼哈顿的画廊，在扩大美国收藏家的品味，将当代艺术纳入其中方面也颇具影响力。

巴黎

巴黎作为艺术中心的持续重要性可以从Ambroise Vollard、Félix Fénéon和daniel henry Kahnweiler-当代交易商类型,包括Post-Impressionism，象征意义,立体主义．

20世纪20年代，塞纳河左岸发展成为规模较小、更具冒险精神的画廊中心。一个先驱是商人保罗·纪尧姆。一个重要的促进者非洲雕塑1919年，他在德瓦姆贝兹画廊组织了“艺术Nègre”展览。他还帮助成立了巴恩斯集合印象派画家的作品最初位于宾夕法尼亚州费城外的梅里恩。

在两次世界大战之间的岁月里，巴黎一直是二手艺术品的重要市场;主要的经销商是内森·威尔登斯坦，欧内斯特和René金普尔和雅克塞格利曼恩．对于威尔登斯坦和吉普尔夫妇来说，最初的核心业务是18世纪的法国艺术品，尽管这两家公司(都是在18世纪才开始经营的)持续的1902年至1919年，E. Gimpel和Wildenstein在纽约合伙经营)后来成为印象派作品的重要供应商。Rene Gimpel的《画商日记(1966)以第一人称描述了两次世界大战之间令人兴奋的艺术场景。直到1923年去世，塞利格曼一直是法国18世纪装饰艺术的主要交易商。

伦敦

20世纪初，艺术品市场主要由交易商主导。的力量平衡开始转向拍卖行，最引人注目的索斯比拍卖行而且佳士得，就在第一次世界大战．在此之前，苏富比主要局限于图书拍卖业务;有一个不成文的协议，如果一件文学作品进入市场，它将归苏富比(Sotheby’s)，而绘画和雕塑将归佳士得(Christie’s)。

苏富比在1909年易主，1913年，该公司的新主要合伙人蒙塔古·巴洛(Montagu Barlow)打破了这一协议。巴洛卖出了弗朗斯·哈尔斯为创拍卖价格纪录，引入了新技术等电话而且打字机1917年，他把公司搬到了新邦德街。佳士得凭借其与贵族之间的优越关系，在20世纪20年代初主导了早期绘画大师的市场，但巴洛聘请了芬兰艺术史学家坦克雷德Borenius为了提高律所的专业水平，一个创新这大大增加了苏富比在油画和素描上的营业额。