18世纪:新古典主义风格

英格兰

1760年之后不久出现的新古典主义的反应，重新强加了古典主义纪律在设计上，尽管与以前的古典主义者，帕拉第亚人的设计相比，他们的设计更加轻盈和精致。罗伯特。亚当他的名字与这场运动密不可分，和早期的建筑师一样，他也曾在意大利学习。在那里，他从古典时期和现代的纪念碑中寻找灵感文艺复兴时期的．如果给他自由，他也会这么做室内装饰最好的例子之一是他在米德尔塞克斯的Osterley进行的改造和重新装饰，在那里他甚至为锁板和烟囱提供了和谐的设计。他的家具节制地使用古典装饰;但是paterae(浮雕或凹版设计的圆盘)，husks(一滴点缀由传统的树叶轮毂制成，通常是递减的系列)，公羊头和瓮较少有说服力的的变化比对称的结构线条。装饰用的是镶嵌物、镶板和绘画。亚当的家具被当代橱柜制造商复制和修改，比如乔治赫波怀特式的在他的橱柜制造商和室内装潢师指南(1788)。

在18世纪的最后20年里，家具设计趋向于更精致、更轻盈、更精致。大部分保留了形式的对称和比例的卓越。椅子和沙发的心形和盾形靠背，桌子和其他物品的锥形和凹槽支撑是其特点;羽毛、麦穗和贝壳是绘画或镶嵌装饰的突出部分。这种优雅，强烈的女性特征，表现在托马斯·喜来登的橱柜制造商和室内装潢师的画册(1791)。

19世纪

的帝国风格它大约在大革命时期起源于巴黎，并迅速传播到整个欧洲，每个国家都根据自己的口味进行调整。在英国，它通常被称为摄政风格．两位法国建筑师，查尔斯·珀西而且皮埃尔·方丹他为拿破仑的特级房间设计了家具，对这种风格的创造做出了很大贡献。他们的想法被合并了传播在Recueil de décorations intérieures(1801年和1812年;《室内装饰集》)。

基本上，新风格是新古典主义风格的延续，具有更强的考古偏见，导致直接复制古典类型的家具;在此基础上，拿破仑在埃及的战役刺激下，又增加了一种新的埃及装饰品。桃花心木-贴面家具镀金支架采用了罗马、希腊和埃及的椅子和桌子的形状，有翼狮支撑，壁柱上有斯芬克斯的半身像或棕榈叶;没有古典音乐原型存在，当代设计与古典装饰活跃。

在英国,托马斯希望他是一位对古物有一定了解的业余设计师，是摄政时期风格的主要代表人物，他在萨里郡Deepdene的乡村别墅就全部用这种风格装饰。当这种时尚被橱柜制造商采用时，结果往往是悲惨的不协调的．桃花心木和紫檀是用青铜或镀金装饰，和金属镶嵌这是一种更便宜的技术，取代了镶嵌和镶嵌。随着这种风格的出现，对中国口味的热情重新高涨，这在布莱顿馆的家具和装饰上得到了最好的体现。在摄政风格的最后阶段，英国和欧洲大陆家具的设计和建造都显示出沉重和过度精致的迹象，这预示着19世纪整个欧洲的普遍衰落。

在美国，这种风格被广泛采用。它的主要本土从业者是纽约的橱柜制造商邓肯Phyfe他在本世纪头十年为他所在城市的富人生产家具。他的设计为帝国理念提供了独特的诠释。法国的橱柜制造商，如Charles-Honoré lannier，在这个时候移民到美国，生产更严格的法国风格的家具。

到了19世纪，随着效率的运输而且沟通在美国，风格变得更加普遍，但仍然保持着国家和地区的差异。

延续到19世纪的帝国风格开始了一系列复兴过去形式和装饰的风格。这种重新解释往往会导致产品偏离了原始风格的原则。介绍机而工厂生产方法的缺失有时会导致家具生产质量的下降。

的粗俗低级的风格，起源于德国和奥地利从1815年到1848年，它在欧洲富裕的中产阶级家庭中蓬勃发展。这种风格的特点是古典简洁。椅子的腿是弯的，沙发的扶手是卷的，很宽大室内装潢．红木贴面和浅色桦木、灰粒木、梨木和樱桃木被使用。设计和许多装饰都受到了帝国风格的影响，尤其是希腊元素。这种风格的名字来源于“爸爸比德梅尔”，一个虚构的人物列，在奥地利的报纸上发表了对家具品味的看法。

在19世纪20年代，哥特式风格的复兴在英国部分是受到了浪漫的的小说等文学作品史考特爵士．失去了18世纪中期的轻松和幽默哥特复兴、重中世纪的各种类型的家具都有大量不加区分的图案。

在哥特式之后，又出现了一系列其他的复兴风格。洛可可复兴是其中最受欢迎的;它借鉴了法国的曲线元素路易十五风格，尤其是家具的弯脚腿，并以较重的语气重申了它们成语．整套家具都是用红木、红木和胡桃木制成的，价格在很大程度上取决于框架上雕刻的数量。

在19世纪上半叶(确切日期不详)，金属弹簧被引入家具建造中。弹簧结构使椅子和沙发比18世纪橱柜制造商使用的填料舒适得多。

家具设计中引入的另一项技术改进是使用胶合板．胶合板有很大的强度和稳定它的曲线可能比天然木材更复杂。在美国，这种技术的主要倡导者之一是约翰·亨利·贝尔特他于1804年出生于德国，在Württemberg当过木工学徒。他在19世纪50年代达到了最受欢迎的程度。贝尔特的作品主要是路易十五复兴风格。

迈克尔Thonet他是一名奥地利工匠，他试验了弯曲层单板在德国的博帕德。索内成功地完善了将实心山毛榉通过加热弯曲成曲线形状的工艺。他的椅子在19世纪下半叶很受欢迎，至今仍在生产。

伊丽莎白时代,路易十四复兴式家具也很受欢迎。的巴洛克式的扭曲直立是主要的元素之一。直的，转的腿也被重新引入。这种精心装饰的家具是在套房中生产的，整体形式是块状和方形的，与洛可可复兴的形式形成对比。

的路易十六风格在家具套件中重新引入了圆形锥形腿，椭圆形靠背的椅子和沙发，以及精心制作的内饰。路易十六的腿经常用于舒适的软垫家具，其结构主要由柔性金属或“土耳其”框架组成。这件家具上唯一可见的木材是腿，框架的其余部分都是完全软垫的。在这样的家具中，通过使用精心制作的簇绒、流苏和辫子，装饰艺术达到了高度。

英国诗人和艺术家威廉•莫里斯被称为父亲的现代运动．他批评当时机器生产的产品的粗制滥造，从中世纪的手工工艺中寻找灵感，并在他们的设计和方法的基础上创作自己的作品，试图恢复对精美工艺的尊重，并激发人们对手工艺的兴趣审美对同时代人的感觉。他的影响虽然很重要，但如果他没有放弃机器，而是把他的崇高理想应用于发现一种可以最大限度地利用机器的方法，他的影响可能会更大。莫里斯在橱柜制造领域的追随者包括这样的设计师兼工匠欧内斯特家庭条件和巴恩斯利一家，他们在几个助手的帮助下，生产了少量高质量的手工家具，其工艺无人能及。莫里斯和他的追随者的例子在欧洲大陆被广泛复制，以至于许多人认为现代家具设计完全起源于欧洲。

在二十世纪的四分之三年间，英国发生了一场向更大的国家发展的运动简单以及家具的美感。日本设计中直而简单的线条是灵感的来源。其结果就是美学或艺术风格;它的设计和家具的主要代表是爱德华·古德温而且克里斯托弗梳妆台．

亨利·范德维尔德他是一位比利时建筑师和设计师，追随威廉·莫里斯的脚步，有意识地宣传新艺术派风格，盛行于1893年至1910年。这种风格的特点是移动、蜿蜒的曲线，它的灵感来自有机和自然形式，以及19世纪第三季度在欧洲非常流行的日本版画。Van de Velde的家具经常被设计出来逐次这样就会给一个房间带来整体的效果。布鲁塞尔一所房子的内部，由另一位比利时建筑师设计，维克多•奥尔塔，很好地说明了新艺术派设计师所采用的曲折曲线和自然形式。这一运动也在法国被采纳赫克托耳Guimard是它的首领之一吗指数．在这位苏格兰建筑师设计的家具中可以看到这种风格的变体查尔斯·雷尼·麦金托什．家具设计中的新艺术风格在英国或美国并不像在欧洲大陆那样流行。