Pictorialism

Pictorialism，一种摄影方法，强调主题的美，调性，和作文而不是记录现实。

的名的角度来看生于19世纪60年代末，主导了20世纪的头十年。它接近了相机作为一个工具，就像画笔而凿子，可以用来表达艺术。因此照片可以审美价值与世界艺术的表达息息相关。

这个名字本身就来源于亨利·皮奇·罗宾逊——英国作家摄影中的图像效果(1869)。罗宾逊希望把摄影作为一种艺术，从它所应用的科学目的中分离出来，他提出了适当的主题和构成手段，包括将不同照片的部分连接在一起，形成一个“合成”图像。19世纪80年代的英国摄影师彼得·亨利·爱默生同时也寻求在相机图像中促进个人表达的方法。虽然对合成照片持批评态度，爱默生和他的追随者们，寻找艺术家提供的模型，如J.M.W.特纳的画家巴比桑画派，以及印象派画家们试图通过对焦点和调性的注意来再现自然界的气氛效果。

爱默生的书自然主义摄影(1889)在19世纪的最后几年产生了巨大的影响。美国和欧洲的摄影师遵循它的戒律，组织协会，举办展览，旨在表明这种媒介能够产生伟大的美丽和表现力的作品。1900年以前与环在英国，巴黎的摄影俱乐部，德国和奥地利的Kleeblatt，以及世纪之交后的Photo-Secession在美国，他们都把摄影作为一种艺术来推广。为此，一些摄影师宽恕手工制作负并采用特殊的印刷方法，在其他化学物质中使用重铬酸胶和溴油。除了这些程序，这保证了每一个打印是有区别的与其他同样消极的人不同，画派摄影师也喜欢包括字母组合，并在有品位的框架和垫子中展示作品。弗雷德里克·埃文斯、罗伯特·德马奇和海因里希Kühn都是参与这场运动的著名欧洲人。

画家在美国包括阿尔文·兰登·科伯恩，荷兰日，格特鲁德Kasebier，爱德华·斯泰肯，阿尔弗雷德施蒂格利茨,克拉伦斯·h·怀特．在Stieglitz和保罗链而且爱德华·韦斯顿在那之后的几年里，美国画派对大气效果和美丽题材的关注有所减少一战在美国，名为“美国图画摄影师”的组织保留了古老的图画美的理想。到了20世纪20年代末美学的现代主义开始流行，“画面派”这个词就用来形容一种陈旧的习俗。