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葡萄牙有这17座鼓舞人心的建筑

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传说葡萄牙首都里斯本是由古希腊英雄奥德修斯建立的。虽然这17座建筑可能不像他们说的那么梦幻,但它们同样会让你开心。

这些建筑的早期版本的描述首次出现在1001座你死前必看的建筑,马克·欧文编辑(2016)。作家的名字出现在括号里。

  • 圣玛丽亚修道院Vitória

    ,国王委托约翰我位于巴塔利亚(葡萄牙语“战斗”的意思)的修道院是为了纪念1385年葡萄牙人战胜西班牙人而建造的。在参与建造的大师中,英国建筑师Huguet大师的影响最大,他将修道院变成了整个伊比利亚地区最令人印象深刻的哥特式建筑。他抬高了中殿,改变了教堂的比例,其风格让人想起英国早期的垂直式。尤其是建国者教堂是他天才的纪念碑。穹顶的星形拱顶横跨62英尺(19米),在当时是一项大胆的成就,也是一种高度创新的结构。它于1434年完工。

    Manuel我在此期间,开始建造七座小教堂。它们的目的是容纳阿维兹王朝所有成员的遗骸,但它们从未完工——支撑拱形天花板的巨大雕刻石柱已经到位,但小教堂面向天空开放。巴塔利亚拥有石柱、雕塑和石像鬼,在建筑方面具有很大的影响力。它开创了现在被称为葡萄牙哥特式的风格,这种风格始于巴塔利亚,成熟于后来的曼努埃尔风格,例如一个世纪后建造的里斯本Jerónimos修道院。(迈克尔·滑落)

  • jeronimo修道院

    最初被称为hieronyites修道院,Jerónimos是在16世纪由国王委托建造的Manuel我在Belém,在圣玛丽亚教堂的旧址,这是一个受航海社区欢迎的礼拜场所,最初是在曼努埃尔的祖先的要求下建造的航海家亨利.它的目的是作为葡萄牙皇室血统的埋葬纪念碑。然而,它的目的改变了,以纪念探险家的归来瓦斯科·德·伽马来自印度,他在史诗般的旅程前夕在小教堂祈祷,他的坟墓是修道院的历史纪念碑之一。

    迪奥戈·博伊塔克设计了修道院,他在1517年由João德·卡斯蒂略(c。1475 - 1552)。当时Belém是里斯本的主要港口,葡萄牙可以说是世界上最富有的国家。其非常详细的立面和内部的工艺是精湛的。架构师Diogo de Torralva1550年恢复建设,增加了主礼拜堂、唱诗班,并完成了两层修道院。Jérôme德鲁昂从1571年开始继续他的工作。它的风格是晚期哥特式和西班牙Plateresque的综合,通过航海参考,可以被描述为Manueline。著名的雕塑家如科斯塔·莫塔和尼科劳·钱特雷纳也为该项目做出了贡献。这座巨大的华丽建筑有小教堂、回廊、一座教堂和许多葡萄牙君主的坟墓。修道院还保存着诗人的遗骸路易斯·德Camões——葡萄牙人莎士比亚——还有费尔南多佩索阿.Jerónimos的特色设计,如两层回廊,在当时被视为大胆。它被认为是世界上Manueline时期建筑的最好的例子。(迈克尔·滑落)

  • Estádio布拉加市政

    设计的Eduardo Souto de Moura2003年,布拉加(Braga)的足球场竣工,成为这位建筑师最大的建筑项目,并赢得了他作为能够改造环境的建筑师的国际声誉。1999年,葡萄牙击败西班牙,获得2004年欧洲杯足球赛的主办权。当时,葡萄牙承诺建造7座新球场和3座重建球场。尽管布拉加体育场只举办了两场预选赛,但它的建筑风格却与众不同Pièce de resistance整个计划。

    Souto de Moura最著名的项目之一是在Trevessa do Souto(1998)的房子,他重塑了阶地景观,让建筑依偎在花岗岩露头中。在布拉加,他重新审视了这个概念,但规模非常大。一系列有控制的爆炸炸向蒙特卡斯特罗采石场,形成了一个98英尺(30米)高的裂缝,这使得结构从岩石表面“生长”出来。

    Souto de Moura放弃了体育场设计中圆形剧场的形象,取消了球门后面的座位:球门西北端有一个巨大的屏幕,东南端有一堵荒凉的岩壁——这是为高呼的人群提供的天然声音放大器。竖井将光线引入流通区域,并上升到屋顶的全景观景平台。

    就像俯瞰布拉加的巴洛克大教堂一样,体育场的物质和感官上的永恒俯瞰着小镇。它不是宗教的圣地,而是神圣的足球运动的圣地。(Jennifer Hudson)

  • 视觉艺术中心

    比起大胆的建筑风格,科英布拉更出名的是其大学宏伟的图书馆,这是迄今为止葡萄牙最古老的图书馆。但也有例外,比如前艺术学院的西翼被巧妙地改造成了视觉艺术中心。它是由当地建筑师设计的,毕业于波尔图大学建筑学院João Mendes Ribeiro,他的建筑显示了其他学科的影响。Mendes Ribeiro设计视觉艺术中心的方法是坚定而微妙的,因为他的目标是唤起考古记忆,同时仍然保留城市的现代形象。从外部看,视觉艺术中心(2003年完工)是外交的,Mendes Ribeiro的设计旨在过去和现在的和平共处。在室内,现有的考古结构保持原封不动,并保存在地板下,但新的区域尽可能地现代化。一层是一个灵活的展览空间,带有活动隔板;轻盈的金属楼梯通向上层,那里有一面壮观的隔墙。墙的一侧是实验室、档案馆和会议室,另一侧是展览室、图书馆和办公空间。门德斯·里贝罗(Mendes Ribeiro)清晰、直白的当代语言创造了新旧之间的连续体。 (Yves Nacher)

  • Quinta da Malagueira住房计划

    葡萄牙,在António de Oliveira Salazar的倒台和随后的民主回归后,不再是Álvaro西扎的博阿诺瓦茶馆或Leça游泳池的国家。在一个共产党现在是一个关键力量的国家,住房问题仍然是一个关键问题,人们仍然普遍生活在令人羞耻的条件下。居民在建造他们未来家园的问题上有发言权。

    Évora-the不发达农村地区的边远地区首府——委托阿尔瓦罗·西扎他是全国最优秀的建筑师之一,他的任务是在土地改革后从大地主手中没收的土地上设计一个庞大的城市发展计划。在包括整合非法住房在内的总体规划中,建造了1200套住房。为了降低建筑成本,一定程度的标准化是必要的,尽管在一层或两层的房屋中实现了一些多样性,街道成为了房屋本身的延伸。

    最初为低收入人群设计的Quinta da Malagueira最终成为了一个更中产阶级的社区,反映了葡萄牙生活水平的提高。来自世界各地的建筑师和学生纷纷前来观看这一非典型的作品,该作品于1977年完工。甚至它的创造者也在那里为自己建造了一座房子。(Yves票)

  • 伊尔哈沃海事博物馆

    伊尔哈沃是葡萄牙中部海岸的一个小渔村。几个世纪以来,这里一直是所谓的“白色舰队”(White Fleet)的基地,这些葡萄牙渔船过去每年有六个月的时间在北大西洋巡航,在纽芬兰海岸捕捞鳕鱼。

    在20世纪70年代初,一座博物馆被建立起来,以纪念为这个艰苦的行业献出生命的当地渔民。近30年后,该镇决定扩建和改造现有的建筑,为其收藏的船只和海事设备提供新的动力。ARX Portugal凭借其富有想象力的方案赢得了该项目的竞争,该方案将大胆的空间和材料与性感结合在一起。新博物馆的面积扩大了一倍,于2002年完工,在锯齿状的屋顶下,它完全吞没了原来的建筑,这让人想起了在郊区景观之外航行的船只。新的和旧的空间分布在一个内部庭院周围,中央水池将阳光反射到整个室内,强调水是方案的共同主题。泳池外矗立着一座黑色的石板塔,用于临时展览。白色(石膏)、黑色(石板)和灰色(锌)的色调在内外空间之间创造了流动的联系。整体设计的规模有助于将博物馆融入周围的社区,使其成为明确的城市战略的一部分。它的钢和玻璃展示柜,立面上的图形字母,以及漂浮在水上的新黑塔的气势,ARX巧妙地证明了他们的名字是当之无愧的:ARX - architexture(建筑,文本,纹理)。(Yves票)

  • 圣胡斯塔电梯

    这座引人注目的建筑位于里斯本,由葡萄牙-法国结构工程师Raul Mesnier de Ponsard设计。它的铁结构很像缩小版的埃菲尔铁塔,但更强调功能而不是形式。圣胡斯塔电梯(Elevador de Santa Justa),也被称为Carmo,建于1902年,用于在里斯本上下城区之间运输人员和商业。最初的蒸汽牵引发动机在投入使用五年后被电力牵引发动机所取代。

    该建筑高147英尺(45米),设有两台电梯,每台电梯可容纳25名乘客,彼此平衡。为了建造电梯隧道,需要进行一项复杂的挖掘工程。为了节省成本,圣胡斯塔的装饰顶部从未建造过。取而代之的是一个简单的观景台,可以欣赏里斯本南部庞巴尔区(Pombal)的美景。

    铁作为主要结构材料的使用解放了对坚固墙壁的需求,允许优雅的开窗立面在精致的支撑上向上翱翔,提供周围区域的视野。铁也宣告了对现代的渴望,以及对劳动密集型石材或大理石的所谓限制的逃避。这座建筑的乐趣在于,它将运动作为其核心目的,这是它的创造者不会忽视的一个悖论。建筑纤细的轮廓也巧妙地回应了其周边环境,即城市密集的建筑区域。在当时,使用这种令人眼花缭乱的新技术,历史参考文献仍然可以如此精细地表达出来,这对德·庞萨德的同时代人来说似乎是个奇迹。

    2002年,这座电梯被正式列为葡萄牙国家纪念碑。它也是里斯本郊区公共交通服务CARRIS的一部分。(迈克尔·滑落)

  • 里斯本地铁总部大楼

    1900年左右,那些在殖民地发了财的葡萄牙人回到葡萄牙,野心勃勃地委托人建造奢华的“暴发户”建筑,炫耀他们的新财富,这种情况并不少见。这种结构是这种趋势的一个很好的例子,在里斯本和波尔图的学校里,建筑作为美术之一的教学得到了强烈的支持。它最初是由商人José Maria Moreira Marques在1910年委托建造的,是一座拥有宽敞花园的豪华国际化家庭住宅。这所房子是里斯本最早有电梯的房子之一,他的孩子们甚至有一个专门设计的健身房。1914年完工后,该项目立即获得了著名的Valmor建筑奖。1950年,这座房子卖给了里斯本市议会,1954年,它成为了里斯本地铁的总部大楼。

    由于其原始的内部环境,参观这座建筑就像回到了过去。整个建筑都在正常工作,这确实证明了其装饰新艺术风格的服装和世纪之交的工艺的高质量。每个房间都有装饰华丽的飞檐和其他石膏物件。有些装饰着金箔。最初用于招待客人的房间仍然保留了其不拘一格的特点和细节,例如特制的玻璃橱窗和升降机,尽管这些房间现在被用作办公室。

    里斯本地铁拥有的一些19世纪的作品收藏在这座建筑里。事实上,与艺术和文化的联系似乎是里斯本地铁的一个重要因素——在里斯本的许多地铁站都可以看到许多公共艺术委员会。(迈克尔·滑落)

  • 葡萄牙馆

    阿尔瓦罗·西扎葡萄牙馆是1998年里斯本世博会的核心,当时的主题是“海洋”。展馆的特点是两座大型混凝土建筑,部分由瓦片组成,由一个大型广场连接,广场上覆盖着巨大的弯曲混凝土屋顶,就像一面巨大的帆或旗帜。建筑上巨大的柱子似乎暗示了1974年革命前葡萄牙法西斯独裁时期流行的政治建筑风格。

    它的结构简单而富有诗意,令人惊叹。与许多国际知名建筑师不同,西扎的方法是在关注项目周围环境或物理环境的同时保持创造性的敏感性。因此,在建筑的一个庭院中包含了一个小橄榄树林,参考了世博会所在的城市地区的名字Olivais。因此,葡萄牙馆在与世博会主题保持联系的同时,与其他区域形成了互补。透过展馆的河流景观将河流远景框定成一幅巨大的照片,同时是河流和城市的巨大入口。(迈克尔·滑落)

  • 奥连特站

    西班牙建筑师设计的东方站圣地亚哥卡拉特拉瓦1993年,经过一场国际非公开比赛后,里斯本市政府委托建造了这座建筑。它的目的是为1998年里斯本世博会预期的大量游客服务,然后作为一个新的城市中心枢纽。该项目是葡萄牙努力重塑自身形象,使其成为一个充满活力的现代国家的一部分。

    事实上,Oriente是里斯本和世博会之间的门户。该项目最初的崇高目标是作为一个新的市民中心的催化剂,但并没有立即实现。然而,这个地方总是挤满了人,因为除了是一个交通终点站之外,它还在主门厅举办集市,毗邻一个主要的购物中心、音乐厅和展览空间。

    巨大的结构有三个独立的部分,分为四层。最上层有平台,中层有零售店和购物中心,下层有更多的地铁和公交终点站;然后它浮出水面,成为世博会的入口。Oriente展示了标志性的Calatrava有机主题:从上面看,火车站的拱形主体类似于海洋动物的巨大混凝土骨骼形式,而屋顶雨棚就像一片巨大的钢棕榈。卡拉特拉瓦可能想在建筑上参考1998年世博会的海洋主题。

    任何路过车站的人都会被它庞大的规模和复杂的性质所震撼。它拥有一种优雅的、大教堂般的氛围。由于建筑的戏剧照明方案,当夜幕降临时,它对里斯本的天际线产生了特别壮观的影响。(迈克尔·滑落)

  • 马夫拉皇家宫殿

    马夫拉皇家宫殿最初是作为一个僧帽修道院,在国王的领导下演变成一个宏伟的建筑项目约翰五世.它原本是约翰五世的凡尔赛宫,是西班牙圣洛伦佐·德·埃尔斯科里亚尔皇家修道院的竞争对手。总建筑师是约翰·弗里德里希·路德维希,人称卢多维斯。他曾在意大利设计教堂祭坛,受到雕塑家的影响乔瓦尼·洛伦佐·贝尔尼尼而建筑师弗朗西斯科·Borromini.石灰石立面长722英尺(220米),两端有方形塔楼,有拜占庭风格的圆顶。大教堂的正面占据了立面的中心,壁柱用大理石装饰,壁龛里有58尊大理石雕像。两座巨大的白色大理石钟楼高达223英尺(68米),每座钟楼有48个钟。这些高耸的塔楼和立面让人想起了罗马的Sant’Agnese,由Borromini设计。大教堂奢华的内部是用玫瑰色和白色大理石打造的。它的桶形拱顶建立在科林斯式的凹槽圆柱上。雕花的碧玉祭坛装饰着侧堂,大理石雕像布满了侧过道。教堂后面是一个巨大的庭院,周围有更多的建筑,包括一个巨大的图书馆,地板上铺着玫瑰色、灰色和白色的大理石瓷砖,天花板上有白色大理石的桶形穹顶。建于1730年,是欧洲最大的宫殿,也是世界上最豪华的巴洛克式建筑。 (Mary Cooch)

  • Casa de Chá餐厅

    1992年获得普利兹克奖,阿尔瓦罗·西扎他是“波尔图学派”的核心人物——事实上,他的作品体现了建筑运动的理论、方法和形式的综合。西扎开始了他的职业生涯的阴影下,他的大师(包括费尔南多Távora)和合作的作品。位于波尔图郊区的Casa de Chá(茶馆)于1963年完工,是第一个让他引起注意的项目。

    西扎的Chá之家位于他的Leça游泳池的未来场地以北,是建筑师与空间的激进、亲密和克制关系的大胆预示。这座建筑坐落在岩石海岸线上,远离主干道,位于灯塔脚下,具有有机的外观,就像一只伸展的动物。相比之下,它几乎水平的屋顶似乎是海面的延伸,似乎与它融合在一起。交替的白墙、落地窗和木结构以其最高的几何形状有效地超越了周围的环境。

    室内仿照塔里耶森风格的舒适角落和舒适的夹层与远处的海景形成了鲜明的对比,海浪在游客脚下不断地拍打着泡沫。如果Chá之家在1959年完工,阿尔弗雷德·希区柯克可能会忍不住使用这个位置来拍摄电影,比如在西北偏北,与加里·格兰特和伊娃·玛丽·桑特(伊夫·纳彻)合作。

  • Leça游泳池

    就在他第一次建造作品的几年后,位于马托辛霍斯的Casa de Chá餐厅吸引了很多人的注意,阿尔瓦罗·西扎回到几乎相同的地点——沿着海滨再往南一点——建造海水游泳池。事发地点位于海滨长廊下方的一段岩石海滩上,不远处驶往波尔图附近的货船可以看到。受限于有限的预算,西扎克服了这些障碍。

    人行坡道从街道上缓缓向下倾斜,这也是铜屋顶延伸到变化的设施和酒吧之上,因此这些设施不会阻碍海景。西扎设计了一个面向天空的混凝土墙峡谷;游客进入了一个陌生的环境,在那里可以听到大海在下面撞击,但一开始看不见。然后,通过一系列精心设计的窥视孔,大海戏剧性地展现出来。从这个迷宫走到海滩上,游客可以看到天然岩石和低矮的混凝土墙,里面有一系列的水池,可以在海水中安全游泳。对于沐浴者来说,水、沙子、石头和混凝土是一种自然与人工融合的体验。这些泳池于1966年完工,体验非常独特,阳光从泳池表面掠过,西扎混凝土建筑群的背景引人注目。(Yves票)

  • João Deus幼儿园

    阿尔瓦罗·西扎成为“批判地域主义”运动的主要倡导者,这是他在波尔图建筑学院学习期间形成的哲学。从本质上讲,他的作品强调了以平衡的方式结合本地和全球建筑趋势的重要性。

    西扎在波尔图东北古雅的佩尼亚菲耶尔的幼儿园于1991年完工,体现了这一理念。西扎的大部分国际声誉来自于屡获殊荣的大型公共项目。然而,这项小规模的工作表明,他的建筑方法具有全球性的应用。材料被用来在建筑中创造强烈的张力,例如在大面积的有棱角的白色混凝土和葡萄牙北部典型的弯曲的传统赤陶瓦屋顶之间。对当地环境的敏感是西扎的主题。

    幼儿园的内部被设计成非正式的现代车间,而不是正式的教学室,他们设法保留了农村手工的感觉。空间的尺度是从儿童的角度设计的,因此一些区域拥有非常低的天花板,小门和狭窄的走廊。这里有充足的自然光线,窗户和门口似乎像摄影一样勾勒出风景,将眼睛从室内空间引向外面的世界。(迈克尔·滑落)

  • 帕索斯曼纽尔车库

    波尔图这座独特的装饰艺术建筑以汽车为主题。在帕索斯·曼努埃尔的立面上,两条强烈的垂直线标志着三个停车场楼层的水平,就像一个巨大的挽具。这些线条似乎消失在建筑的四楼,并通过车库入口。建筑令人印象深刻的轮廓证明了阿克·马里奥·德·阿布鲁作为绘图员的技巧。

    当它在1938年首次开放时,这座建筑包括各种办公室、车间、工作室、汽车陈列室和车库。在这座建筑的顶层还有一家著名的妓院。

    如今,汽车车间和“红灯”已经消失,但由于地区政治理性主义和葡萄牙人对汽车的热爱,车库被精心保存了下来。2001年,由摄影师丹尼尔·皮雷(Daniel Pires)领导的当地文化协会将这栋建筑的废弃顶层改造成了一个名为“鼠习惯”(“Bad Habits”)的当代文化空间。文化为建筑和周边地区注入了新的生命,很快就有了展览空间、工作室、café、酒吧、夜总会和表演空间。(迈克尔·滑落)

  • Casa da Música

    2001年,葡萄牙城市波尔图与荷兰鹿特丹共同被命名为“欧洲文化之都”时,波尔图意识到,在其活动中心需要一个标志性的文化建筑。Casa da Música,虽然它只是在四年后才出现,但这就是结果。

    葡萄牙人选择了一位荷兰建筑师来设计他们的新标志。雷姆库哈斯在一个丰富、雕塑、高效但不寻常的结构中创造了对音乐的敬意。这个180英尺(55米)高的项目建在一个石灰华广场上,对面就是城市主要交通中心之一的博阿维斯塔圆形大厅。白色的混凝土承重外壳容纳了1300个座位的音乐厅,两端由波纹玻璃包围,以辅助音响和光线,还有350个座位的音乐厅、排练室和波尔图国家管弦乐团的录音室。库哈斯最初决定打破“鞋盒”形音乐厅的传统,但面对其他国际音乐会场地的声学证据,他承认失败了。主音乐厅的墙壁由胶合板制成,通过浮雕金箔加强了木质标记,以辅助音响效果。这座四四方方、不对称的建筑还以倾斜屋顶上的露台为特色,而混凝土表皮上的巨大切口将建筑与城市景观的其余部分连接起来。这是一座与城市相连的建筑。(大卫·泰勒)

  • Palacio da Pena

    1838年,德国王子费迪南德·萨克森-科伯格·哥达在拍卖中获得了辛特拉的培尼亚修道院遗址。当时,他打算恢复这座建筑最初的辉煌。然而,也许是受到一段不正当的婚外情的影响,他改变了自己的计划,并在1840年委托德国工程师男爵冯·埃施韦格(Baron von Eschwege)建造一座乡村住宅和庭院。这位建筑师提出了在佩纳建造令人敬畏的新宫殿和花园的激进设计,这些设计被王子高兴地接受了。

    这座塔楼不均匀地坐落在距离里斯本18英里(30公里)的山顶上的巨大岩石上。它拥有一种笨拙而迷人的风格。这座色彩缤纷的宫殿受到一系列令人眼花缭乱的建筑风格的影响:巴伐利亚、浪漫主义、哥特式和摩尔式是主要的影响因素,但也有文艺复兴时期的细节,以16世纪原始教堂的形式,由建筑大师迪奥戈·博伊托克和雕塑家Nicolau Chanterene建造,他们都在里斯本的Jerónimos修道院工作。建成后,这座建筑主要用作皇室的夏季住所。宫殿里充满了珍贵的物品、收藏品和艺术品。

    景观园林是壮观的,有辛特拉山脉的绝佳景色。原来的观赏性池塘、鸟类喷泉、奇异的树林和大片的野花都完好无损。后来,费迪南德王子为他的第二任妻子埃德拉伯爵夫人(Countess of Edla)在宫殿的庭院里建造了一座更简朴的小木屋,她也为花园提供了想法。她在1885年王子去世时继承了庄园,当时宫殿刚刚完工。后来她把它卖给了州政府。1910年,佩纳宫(Palacio da Pena)被列为葡萄牙国家纪念碑,1995年辛特拉镇被列为世界遗产。(迈克尔·滑落)