国家美术馆,华盛顿特区,塞缪尔H.克雷斯收藏

(1594 - 1665)。艺术家尼古拉斯·普桑在法国艺术的巴洛克时期引入了一种被称为绘画古典主义的绘画风格。虽然普桑出生在法国,但他的大部分工作生涯都在罗马度过。他的许多画作的主题包括圣经场景和希腊和罗马古代事件的描绘。普桑的作品影响了艺术史上一些最伟大的画家,包括雅克-路易·大卫和保罗Cézanne。(另请参阅巴洛克时期保罗塞尚大卫,雅克.)

尼古拉斯·普桑于1594年出生在巴黎附近塞纳河畔的维勒斯小村庄里。他是农民的儿子,在附近的Les Andelys镇接受教育。1612年,画家昆汀·瓦兰(Quentin Varin)访问了这个村庄,普桑对艺术产生了兴趣。由于无法在家附近学习绘画艺术,普桑先去了鲁昂,然后去了巴黎接受指导。在巴黎期间,他通过复制拉斐尔的画作接触到了意大利文艺复兴的艺术。拉斐尔的作品启发他去了罗马,当时罗马是欧洲艺术世界的中心。在意大利宫廷诗人詹巴蒂斯塔·马里诺的帮助下,普桑于1624年到达罗马。马里诺聘请普桑为奥维德的作品创作了一系列插图变形记.在罗马的这段时期,普桑受到了博洛尼亚艺术家多梅尼科诺(Domenichino)绘画的影响。普桑在他职业生涯的这个阶段的主要作品是圣彼得大教堂的一幅大型祭坛画圣伊拉斯谟的殉难(1629)。(另请参阅奥维德文艺复兴时期的拉斐尔.)

在罗马期间,普桑结识了许多罗马最有影响力的人。其中一位是Cassiano dal Pozzo,他成为了普桑的赞助人。在波佐对古罗马的兴趣的刺激下,普桑也成为了那个早期文明的崇拜者。大约从1629年到1633年,普桑从古典神话中汲取主题。在这一时期,他的风格变得更加浪漫和诗意。他这一时期的作品包括油画阿卡迪亚牧羊人(1629)和里纳尔多和阿米达(约1629)。(另请参阅神话浪漫主义.)

在17世纪30年代中期,普桑回到了宗教主题的绘画,并继续在拉斐尔和罗马古代的作品中寻找灵感。在他职业生涯的这个阶段,他从主要提供戏剧性奇观的绘画场景转向描绘具有深刻道德意义的事件。这些作品的主要兴趣是画中的人物对特定事件的反应。除了受到拉斐尔绘画的影响,这些作品的灵感还来自罗马前基督教建筑和关于道德行为的拉丁书籍。这一阶段最重要的作品是七圣礼(1634-42),为波佐绘制;崇拜金牛犊(1636);而且强奸萨宾族妇女(约1637)。在这些作品中,普桑试图达到一种具有纪念性和古典清晰性的风格。

1638年至1639年间,路易十三的大臣红衣主教黎塞留说服普桑返回法国。1640年至1642年,他留在巴黎,但他在这段时间创作的艺术品并不受欢迎,所以他回到了罗马。普桑在17世纪40年代和50年代的许多作品都描绘了人类危机或艰难的道德选择的时刻,而早期的作品通常描绘的是行动或奇观的场景。他在这些画作中使用的故事通常描绘的人物(如科利奥兰纳斯和第欧根尼)选择理性而不是激情,选择美德而不是邪恶。庄严的宗教工作,如台阶上的神圣家族(1648)在家族的服装和皮肤上使用鲜明的颜色,与单调的几何形状的建筑对象背景形成鲜明的对比。在画作中从雅典运出的佛西翁之体的景观(1648)和波吕斐摩斯的风景(1649年),景观的自然环境被渲染得好像它们是有序的建筑结构。(另请参阅第欧根尼路易,法国的国王黎塞留.)

在普桑后期的作品中,他对人类手势和面部表情的描绘已经减少到最低限度,以创造一种道德美德的情绪。普桑相信利用理论原理来构建他的绘画和传达他的主题。他的作品概述了他为了实现他的理性绘画方法而构思的策略。即便如此,他的主题传达了一种活力,这种活力与他绘画的知识结构和谐地结合在一起。

从1660年开始,普桑的健康每况愈下。他在1665年初停止绘画,并于当年11月19日去世。普桑被安葬在卢西纳的圣洛伦索,这是他在罗马的教区教堂。