的文艺复兴盛期

高文艺复兴时期的艺术从1490年代早期到1527年，它繁荣了大约35年罗马被帝国军队洗劫，围绕着三个大人物莱昂纳多·达·芬奇(1452 - 1519),米开朗基罗(1475 - 1564)拉斐尔(1483 - 1520)。三个中的每一个体现这一时期的一个重要方面是:达芬奇是终极的文艺复兴人他是一个孤独的天才，对他来说，任何学科都是陌生的;米开朗基罗散发着创造力，构思着巨大的项目，从教堂中汲取灵感人体作为情感表达的终极载体;拉斐尔的作品完美地表达了古典精神——和谐、美丽、宁静。

虽然列奥纳多在他自己的时代被认为是一位伟大的艺术家，但他对解剖学他对飞行的本质、植物和动物生命的结构都没有多少时间作画。他的名气来自于他完成的几部作品;其中包括蒙娜丽莎(1503 - 05;罗浮宫)，岩石圣母（c。1485;卢浮宫)，还有那幅糟糕透顶的壁画最后的晚餐(1495 - 98;米兰Santa Maria delle Grazie)。

米开朗基罗的早期雕塑，比如圣母怜子图(1499);圣彼得梵蒂冈)和大卫(1501 - 04;学院，佛罗伦萨)，揭示了一个惊人的技术能力与一个性格为了更大的表现力而改变解剖学和比例的规则。尽管米开朗基罗最初认为自己是一位雕塑家，但他最著名的作品是教堂巨大的天花板壁画西斯廷教堂在梵蒂冈。从1508年到1512年，它用了四年的时间完成，呈现出令人难以置信的复杂但哲学上的统一作文融合了传统基督教神学新柏拉图主义思想。

拉斐尔最伟大的作品，雅典学派(1508-11)，这幅画是在梵蒂冈完成的，当时米开朗基罗正在建造西斯廷教堂。在这幅巨大的壁画中，拉斐尔将亚里士多德学派和柏拉图式的思想流派。拉斐尔没有像米开朗基罗的杰作那样密密的、汹涌的表面，而是把一群平静交谈的哲学家和艺术家安置在一个巨大的庭院里，拱顶向远处退去。拉斐尔最初受到达芬奇的影响，他将金字塔形的构图和精美的面部模型结合在一起岩石圣母他自己画了很多圣母像。然而，他与列奥纳多的不同之处在于他惊人的产量，他平和的性情，以及他对古典音乐的和谐和清晰的偏好。

High的创造者文艺复兴时期建筑是Donato布拉曼特(1444-1514)，他于1499年来到罗马，当时55岁。他的第一部罗马杰作是还有(1502)位于蒙托里奥的圣彼得罗，是一个中央穹顶结构，让人想起古典寺庙体系结构．教皇尤利乌斯二世(1503-13年在位)选择布拉曼特作为教皇建筑师，他们一起设计了一项计划，用一座巨大的新教堂取代4世纪的老圣彼得教堂。然而，直到布拉曼特死后很久，这个项目才完成。

人文主义研究继续在强大的教皇文艺复兴盛期，朱利叶斯二世和利奥十世复调的发展也是如此音乐．西斯廷合唱团在教皇主持仪式时表演，吸引了来自世界各地的音乐家和歌手意大利和北部欧洲．其中最著名的作曲家成为了成员Josquin des Prez(1445 - 1521)乔瓦尼·皮尔路易吉·达·帕莱斯特里纳(1525 - 84)。

的竞争怪癖

文艺复兴作为一个统一的历史时期以1527年罗马的灭亡而结束。基督教信仰和古典主义之间的矛盾人文主义导致了16世纪后半叶的矫饰主义。然而，受文艺复兴精神鼓舞的伟大艺术作品继续在意大利北部和北欧制造。

似乎不受风格主义危机的影响，意大利北部画家如柯勒乔(1494 - 1534)提香(1488/90-1576)继续庆祝两者金星和圣母玛利亚没有明显的冲突。这种石油介质，是由安东内洛·达·墨西拿并很快被威尼斯画家采用，他们因为潮湿的气候而不能使用壁画，似乎特别适应乐观,享乐文化的威尼斯．一系列杰出的画家乔凡尼贝里尼，乔尔乔内、提香、丁托列托,保罗·委罗内塞——发展出抒情的威尼斯人绘画这种风格结合了异教题材，色彩和油漆表面的感性处理，以及对奢侈场景的热爱。在精神上更接近更多知识佛罗伦萨人十五世纪是德国画家Albrecht Durer(1471-1528)，他做过光学实验，勤奋地研究自然传播通过他的雕刻和木刻作品，他将文艺复兴和北哥特风格在西方世界进行了强有力的综合。