夏圭

中国艺术家
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备选标题:夏朝不效
纯和远程视图的河流和山脉,细节墨水和纸张的手滚动夏Gui, 13世纪早期(南宋);在故宫博物院,台北,台湾。
夏圭
繁荣:
1195 - 1224 中国
死亡:
中国
创始人:
Ma-Xia学校
运动/风格:
Ma-Xia学校 ax中风
总结

读这一主题的简要总结

夏圭,称为威玛妥氏拼音皈依天主教夏朝效(1195 - 1224年蓬勃发展,钱塘现在杭州,浙江省,中国),之一中国的伟大的主人山水画创始人之一,马原Ma-Xia学校。这张专辑叶和手滚动连续全景是他的主要形式。他的作品通常在墨水单色,偶尔有一些触动的颜色。他的风格特点是短,夏普,角中风表明迅速执行。

生活

夏的出生和死亡日期是未知的。根据大多数中国消息来源,然而,他在帝国学院(紫禁城)皇帝Ning宗庆后(1194/95-1224/25作),最终获得的秩daizhao或“画家参加”,并被授予最高荣誉宫廷画师可以接受,黄金带。最早的信息来源,然而,一个画家传记于1298年编制的集合壮族苏和标题滑稽布依族指出,他是活跃在学院的统治下不断地皇帝(1224/25-1264/65作)。也许他在学院这两个重叠统治服务,暂时可以约会大约1200到1240。

他出生在或接近的杭州浙江,中国的首都,的帝国法院已经搬到12世纪初,当中国北方入侵的金(女真)鞑靼人。因为这个举动,后者的一半宋代被称为南部宋时期(1127 - 1279)。在此期间,绘画和中心的浓度主要艺术家在绘画帝国学院。因此,主要的主人12和13世纪前半,除了少数例外,是杭州的宫廷画家。其中最著名的是夏和他的当代的学校绘画被称为Ma-Xia学校

没有信息存在于夏的早期艺术培训老师的身份,但大多数来源认为他跟着前面的风景画家的风格传统的学院,李唐。李的事业扩展从11世纪晚期到1138年之后的某个时候,当法院重新定居在杭州。他改变了不朽的,11世纪的壮丽景观类型到一个新的、更多亲密的自然的形象。在早期的歌山水画一直精心构造的微观设计复杂,充满细节,用小数据,建筑,等等,分散在现场,李简化他的吗作文和有限的材料,实现一个更急剧集中,并且立即生效。他和他的追随者,因此,创造了新模式的风景有时被称为抒情的风格。他的想法是开发和利用学院风景画家后来在12世纪,几乎所有人都在某种程度上他的追随者。

夏也不例外。最早的绘画风格在他的签名,可靠的工作扇形叶子的专辑国立故宫博物院台北,台湾,代表两个男人在一个山谷的一所房子里凝视waterfall-follows相当密切的模型前12世纪学院硕士李模仿,但它带来了现场甚至比他们更紧密,进一步限制范围的观点和兴趣关注这两个数字。这幅图比夏更传统的晚期作品。

最喜欢的南宋学院画家是形式专辑叶,有时把圆或扁形状表明它最初安装在平坦的粉丝但更常见的是广场,或几乎广场。夏的大部分幸存的作品专辑树叶。两个保存在日本签署了著名的景观集体专辑叫Hikkōen(“花园耕种的刷”),另一个无符号,在东京国家Museum-along签署,扇形叶波士顿美术博物馆代表河上的帆船在暴风雨期间,与房屋和树木在海岸呢?被广泛接受真正的产品他的手。都是画在丝绸、两个日本在黑白画,波士顿叶几触动光的颜色。都遵循相同的简单而有效的方案:作文对角线划分,左上到右下,大陆下段和上段占领只有遥远的山(在吗Hikkōen图片,即使这些人失踪)。茂密树的中央组织在每个项目到空白区域,和房子所示,部分隐藏起来。在离开日本,农民的图返回回家进入跨桥在一个较低的角落;帆船在波士顿叶,左起着相同的作用作为一个次要的焦点。所有的精确计算,完美的平衡输送很精确的一个场景瞥见了阴霾,急剧集中在几个点但模糊。总之,空虚扮演积极的角色如固体质量。

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夏也在作曲大师手滚动或水平滚动,哪一个观点展开从一端到另一端,半成品部分已经被视为一个动作。这样的效果是盯着一个连续的全景,在一个虚构的旅程通过大自然的风景。最好的例子是他伟大的形式纯和远程视图的河流和山脉在台北故宫博物院。最初签署,现在失踪的最后一个部分签名。后来作家的版本记录,日期为1378年,将夏。剩下的部分是27英尺(8.2米)长。富裕墨水在纸上执行,音调从最深的黑人微妙,似乎消散,洗的浅灰色,它可能是最杰出的性能在整个黑白画的技术中国画。强烈的色调对比给强大的大部分用于岩石区分他们的阳光和阴影的面孔。广泛的、破碎的中风的墨水渲染纹理粗糙的表面。这种技术是来自李的“小ax-cut”纹理中风,所谓的因为他们认为表面凿成的用一把斧头砍;更广泛的形式,在马和夏的作品,被称为大ax-cut中风。

这些和其他的特征图同意与夏的描述由中国作家的风格。他们说他的使用”分刷”(即。,the brush tip divided so as to make two or more strokes at once) in painting tree foliage and of his freehand drawing of architecture, bridges, and so forth, “without employing a ruler.” They say that he liked to use a brush with a worn tip, the purpose of this presumably being to avoid the over-refined, “slick” drawing of other Southern Song academy artists. They speak also of his working with great facility and spontaneity, so that the painting was “finished suddenly, in a strange and mysterious way.”

的组成纯和远程视图提供了戏剧性的远近,固体和空白。遥远的地方的照片在暗墨水画,一个基本的设备在中国实现的空间景观,被称为大气透视。的整体印象是一个宽敞的、mist-hung和平地形,看过《暮光之城》。Ma-Xia景观的标准描述为“浪漫”似乎很合理,现存最高的学校工作。

其他几个夏的手卷作品在原始生存或复制。十二个观点从茅草小屋存在于几个版本,到目前为止,最好的保护,然而,只有四个视图中威廉Rockhill纳尔逊画廊的艺术堪萨斯城,密苏里州。另一个好作文是保存在一个副本上海博物馆最初铭文,和1204年的日期。一个著名often-recorded工作夏,他的一万英里长的长江现在存活的唯一的一个副本,可能是16世纪,在国立故宫博物院。

立轴基于夏的绘画作品不太常见。的雨后风景:一个渔夫的住所在波士顿美术博物馆是归因于他,是他的风格。这幅画一个有雾的峡谷自由的艺术画廊在华盛顿特区,is in his style and of his period. It reportedly once bore his signature, which was lost in remounting. Several paintings in Japanese collections may be copies of his works; the most famous and often reproduced is the暴雨以前在川崎收集,一度被视为一个主要的工作主但现在公认的一个副本。