汤姆·艾金斯

美国画家
验证引用
虽然已尽一切努力遵循引用风格规则,但可能会有一些差异。如果您有任何问题,请参考相应的样式手册或其他资料。
选择引用格式
反馈
修正?更新?遗漏?让我们知道如果你有建议来改进这篇文章(需要登录)。
谢谢您的反馈

我们的编辑将审阅你所提交的内容,并决定是否修改文章。

外部网站
yabo亚博网站首页手机大英百科全书网站
来自《大英百科全书》的文章,yabo亚博网站首页手机供小学生和高中生阅读。
打印打印
请选择要列印的部分:
验证引用
虽然已尽一切努力遵循引用风格规则,但可能会有一些差异。如果您有任何问题,请参考相应的样式手册或其他资料。
选择引用格式
反馈
修正?更新?遗漏?让我们知道如果你有建议来改进这篇文章(需要登录)。
谢谢您的反馈

我们的编辑将审阅你所提交的内容,并决定是否修改文章。

外部网站
yabo亚博网站首页手机大英百科全书网站
来自《大英百科全书》的文章,yabo亚博网站首页手机供小学生和高中生阅读。
备选头衔:托马斯·考伯思韦特·埃金斯
托马斯·埃金斯自画像细节,布面油画,1902年;纽约国家设计学院。
汤姆·艾金斯
生:
1844年7月25日 费城 宾西法尼亚
死亡:
1916年6月25日(71岁) 费城 宾西法尼亚
动作/风格:
现实主义
总结

阅读关于这个主题的简要摘要

汤姆·艾金斯,全文托马斯·考伯韦特·埃金斯(1844年7月25日出生于美国宾夕法尼亚州费城,1916年6月25日卒于费城),继承了19世纪美国传统的画家现实主义也许是它的最高成就。他主要画他的朋友的肖像和户外运动的场景,如游泳和划船(例如:马克斯·施密特的单桨, 1871)。这部作品被公认为他的杰作格罗斯诊所(1875),这幅画描绘了一个外科手术,由于其坦率和无情的性质,被同时代的人所厌恶。

早年生活和艺术训练

埃金斯出生在费城而且,除了一次较长时间的国外学习旅行和一次短暂的西方国家事实上,他的一生都是在这座城市度过的。从他的父亲,一个写作大师,埃金斯不仅继承了手册灵巧精准感是他艺术的特点,也是对户外活动的热爱和对绝对的承诺完整性这标志着他的个人生活。他在学校表现很好,尤其是在科学而且数学

随着他对艺术兴趣的发展,他在艺术学院学习宾夕法尼亚美术学院.他特别关注人体模型,在学院里通过参加讲座来加强他对真人模型的学习解剖学并最终见证并参与了解剖。

埃金斯于1866年前往法国。他进入了École des Beaux-Arts师从著名学术画家Jean-Leon Gerome三年多了。不受前卫的绘画印象派画家, Eakins吸收了坚实的学术传统,强调.他的那段生活可以通过他自己给朋友和家人的报告来探索托马斯·埃金斯的巴黎书信(2009), William Innes Homer编辑。

在巴黎完成学业后,Eakins于1869年底前往西班牙,在那里他深受17世纪西班牙绘画的影响维拉斯奎兹而且José de Ribera.也许是对严格的学术训练的不满,他更喜欢那些大胆地使用颜料和画笔来表达他们的生命感的艺术家,创作出他所谓的“大作品”。在西班牙,他的学生时代已经过去,埃金斯开始了他第一次独立的努力油画

职业生涯早期

1870年夏天,埃金斯回到费城。他最早的艺术主题是他的姐妹和他的其他家庭成员和他的fiancée,凯瑟琳克罗威尔的家庭。与每个人的性格在一个亲密的以及个人的家庭环境——沉思的年轻女士坐在钢琴前,孩子们全神贯注地玩着散落在地板上的玩具,凯瑟琳在膝上逗着一只小猫——这些丰富而温暖的肖像似乎用色彩和情绪表达了什么的本质刘易斯·芒福德被称为“棕色年代”。亲密的家庭关系对埃金斯来说很重要,他母亲和凯瑟琳·克罗威尔的去世严重破坏了他家庭生活的亲密和谐,使他感到悲伤。

获得大英百科yabo亚博网站首页手机全书高级订阅并获得独家内容。现在就订阅

埃金斯恢复了早年活跃的户外生活——打猎、航海、钓鱼、游泳、划船。这些活动,就像他的家庭圈子一样,为他的艺术提供了题材。一个坦诚的作为现实主义者,埃金斯只是画他最熟悉的人和世界,从他的生活中选择题材。就像他年迈朋友的诗歌沃尔特·惠特曼,他住在德拉瓦河卡姆登新泽西在美国,埃金斯的艺术是自传体的,是“他自己的歌”。事实上,埃金斯在自己的画中经常把自己当作一个观察者——在他朋友身后的背景中划桨马克斯·施密特的单桨他目不转睛地看着一场外科手术阿格纽诊所(1889),或者在他的setter狗Harry旁边踩水,看着一群学生游泳游泳洞(1885)。早期的每一个户外场景,乍一看自然而随意,实际上都是在透视网格上精心构图的,每个物体都精确地位于图像空间中。每幅图像都由Eakins对所描绘场景的个人知识进一步告知。因此,颜色,作文,明暗的交替巧妙地向观众传达了一种更全面的理解和感受,即桨手在水中推动他的船或绷紧的绳索时的集中能量平衡一个猎人站在船上,保持平衡,瞄准目标,慢慢扣动扳机。

Eakins介绍的杰作

1875年,当时还不太出名的埃金斯决定为次年在费城举行的百年博览会画一幅大图。他把他所熟悉的一个场景作为题材——撒母耳毛在他的学生面前在他的诊所里做手术格罗斯是一位磁性教师,也是美国最伟大的外科医生之一。埃金斯经常选择一些时刻来揭示一个场景的多个方面,在这幅画中,格罗斯既是外科医生,也是教师。格罗斯站在一个阴暗的圆形剧场的中央,上方天窗倾泻而下的大量凉爽日光赤裸裸地照亮了他;他穿着黑色的便服。他在被麻醉的男性病人的腿上开了一个口子。当他的助手们探查伤口时,医生转过身来,一手拿着沾满鲜血的手术刀,告诉他的学生们他已经做了什么,接下来要做什么。左边一个坐着的女人,也许是病人的母亲,伸出一只胳膊遮住她的脸,遮住她的眼睛,她的手指在空中痛苦地抓着。她的情感和痛苦的音符固有的这与格罗斯冷静的专业精神形成了鲜明的对比保证还有决心和同情心。这幅画客观地记录了一出当代生活的现实主义戏剧,充满感情而不伤感。格罗斯诊所被普遍认为是埃金斯的杰作。

令伊金斯沮丧的是,格罗斯诊所被拒绝参加百年博览会的艺术展览,他不得不在医学展区展出。评论家和公众都对这幅画反应不佳。虽然他们可以毫无顾虑地接受可怕的殉难或血腥屠杀的历史场景,格罗斯诊所在费城,鲜血、痛苦和苦难是直接的事实。这是无礼的,不可接受的。观看者无法欣赏一幅既不有趣也不高贵的画,而仅仅是一幅庸俗的画弗兰克当代现实的陈述。这幅画被拒绝是埃金斯在维多利亚时代收到的许多拒绝中的第一次,这些人与他有共同的世界,但不是他的价值观。

此外,在伊金斯去世后的几年里,这幅画在当时的主人杰斐逊医学院的指导下经历了广泛的变化。这次“修复”完全改变了埃金斯苦心经营的、有特色的色调关注点。格罗斯诊所在2009年10月,根据伊金斯自己详细的水墨画和一张由博物馆拍摄的照片,重新进行了清理和修复大都会艺术博物馆