1930年代

他生活的隐私与要求不高的marie - therese组成了一个繁忙的生活节奏相比,奥尔加和她的资产阶级社会的朋友圈。一旦Boisgeloup,毕加索生活秘密献给(与他有一个孩子,玛雅人,1935年),和她成为他的主题通常抒情,有时色情绘画,他强烈的色彩与流动形式(女孩在镜子[1932])。

毕加索从来没有完全分离自己从女性共享他的生命一次新情人占领了他的注意。这是明显的在他的作品中,一个女人常常变成另一个;例如,在一个私人写生簿([1929]99号)毕加索的画肖像出卖他的双重生活,他的照片然后秘密情妇演变成可怕的尖叫的通称的图像。1936年他开始与法国摄影师的关系朵拉。改变自己的生活伴随着个人关注的时期西班牙内战开始那一年。

尽管毕加索再也没有回到自己的祖国1934年访问后,他的同情总是同寝西班牙(短暂的共和政府授予他名誉主任普拉多博物馆),并在1937年初他一系列的生产蚀刻和凹版腐蚀制(梦想和弗朗哥的谎言)销售支持共和党的原因。当然,他的主要贡献是壁画绘画格尔尼卡(命名的巴斯克小镇在1937年遭到法西斯),委托由西班牙馆的共和政府在1937年的世界博览会巴黎。作为补偿毕加索是提供一个工作室在巴黎街芳印行足够大来容纳巨大的画布(11.5×25.5英尺(3.49×7.77米))。朵拉协助他完成最后的工作,这是意识到在短短三个星期。的图像格尔尼卡——有马,倒下的士兵,尖叫着母亲死去的婴儿(代表斗牛,战争,和女性受害者,分别)是用来谴责无用的生命的毁灭,而与此同时,公牛代表希望克服看不见的侵略者,法西斯主义。

第二次世界大战之后

表达的形式和动作质量基本上单色作文的格尔尼卡发现在毕加索的其他工作,尤其是在强烈的彩色版本哭泣的女人(1937)以及相关的照片和绘画,在朵拉的肖像和Nusch Eluard(妻子毕加索的朋友法国诗人保罗Eluard在静物画),(静物与红牛的头[1938])。这些作品导致幽闭内饰和张嘴图纸(速写本[1940]110号)的战争年代,毕加索在法国与Jaime Sabartes低平火山口以及他的学生时代的朋友巴塞罗那。此后Sabartes共享毕加索的生活秘书,传记作家和同伴往往无休止的笑话(Jaime Sabartes的画像[1939];回到原地de布鲁塞尔速写本,[1956]137号)。

解放巴黎后,毕加索恢复展出他的作品,特别是在沙龙d 'Automne1944年(“沙龙de la解放”),他的画布前五年收到的冲击。加上宣布毕加索刚刚加入了共产党导致画廊示威反对他的政治观点。同时,毕加索打开他的工作室新老作家和艺术家朋友,包括让·保罗·萨特,皮埃尔·瑞佛迪Eluard,摄影师布拉赛,英国艺术家罗兰·彭罗斯美国摄影师李·米勒以及许多美国GIs。

已经在1943年一个年轻的画家,弗朗索瓦丝Gilot,有自己的工作室,在几个月内她成为毕加索的情妇。1946年毕加索搬到地中海Gilot(与他是有两个孩子,克劳德。1947年和1949年百乐满)。首先他们在附近昂蒂布毕加索绘画花了四个月,格里马尔迪城堡(生活乐趣[1946])。时间和绘画陶瓷他在工作室附近Vallauris装饰,从1947年开始,生动地表达了毕加索的识别与古典传统和地中海的起源。他们也庆祝他的新发现与Gilot幸福,在这一时期的作品通常是谁美丽的少女毕加索的牧神和半人马。

陶瓷

毕加索的陶瓷通常是除了他的主要作品,被视为不那么重要,因为乍一看似乎有点无聊的运动在普通物体的装饰。盘子,水壶,花瓶,由Madoura工匠陶器在Vallauris在毕加索的手中重塑或画,剜了,挠,或指纹,在大多数情况下,都归于无用。向工艺,毕加索曾与一种解放的感觉,尝试和装饰之间的游戏形式(二维和三维)之间和个人之间和普遍意义。

在此期间毕加索的名声越来越吸引了众多的游客,包括艺术家和作家,其中一些人(Helene Parmelin,爱德华Pignon, Eluard,特别是路易斯阿拉贡)鼓励毕加索的进一步的政治参与。尽管他贡献设计心甘情愿(他的鸽子被用于世界和平国会海报Wrocław,波兰,1949年),它与其说是承诺共产党人从真诚和终身同情任何一群被压抑的人。战争和和平1952年,两个面板开始点缀的殿Vallauris和平附加到一个古老的教堂,反映了毕加索的那些年的个人乐观。