迈尔斯·戴维斯

迈尔斯·戴维斯，全文迈尔斯·杜威·戴维斯三世(生于1926年5月26日，奥尔顿，伊利诺斯州1991年9月28日去世，圣塔莫尼卡美国加利福尼亚州)爵士乐他是一位伟大的号手，作为乐队指挥和作曲家，是20世纪40年代后期对艺术产生重大影响的人之一。

开始

戴维斯在伊利诺斯州的东圣路易斯长大，他的父亲是一名兴旺的牙科医生。(在后来的岁月里，他经常谈到他舒适的成长环境，有时甚至会说到责备评论家们认为所有伟大的爵士艺术家都有贫穷和苦难的背景。)他开始学习小号十几岁的时候;偶然的是，根据他后来的风格发展，他的第一位老师建议他不要演奏颤音。戴维斯曾在圣路易斯地区的爵士乐队演奏纽约市1944年进入音乐艺术学院学习朱丽亚音乐学院)——尽管他逃了很多课，取而代之的是与大师们进行即兴演奏，比如迪兹·吉莱斯皮而且查理·帕克．戴维斯和帕克在1945年至1948年期间经常一起录制唱片。

戴维斯早期的演奏有时是试探性的，并不总是完全合拍，但他独特的，亲密的音色和他丰富的音乐想象力弥补了他在技术上的不足。到20世纪50年代初，戴维斯已经把他的局限转化为可观的资产。而不是模仿那些忙碌的，哭哭啼啼的人比波普爵士乐作为吉莱斯皮这样的先驱，戴维斯探索小号的中音域，尝试和声和节奏，并改变他的乐段临时措施．他的旋律风格直接而朴实，以四分音符为基础，变化丰富。他的即兴创作中的深思熟虑、节奏和抒情令人惊叹。

冷爵士乐而且模态爵士乐

1948年夏天，戴维斯成立了一个包括著名爵士艺术家在内的nonet格里·穆里根，J.J.约翰逊，肯尼克拉克,李Konitz，以及上场的球员法国号而且大号这些乐器在爵士乐中很少听到上下文．穆里根,吉尔埃文斯，钢琴家约翰•路易斯大部分的乐队的安排,并列比波普音乐的灵活的、即兴的性质，带有浓厚的管弦乐质感。这个组合很短命，但在其短暂的历史中录制了十几首最初以单曲形式发行的歌曲(1949-50)。这些唱片改变了现代爵士乐的进程，并为20世纪50年代的西海岸风格铺平了道路。这些曲目后来被收录在专辑中酷的诞生(1957)。

在20世纪50年代早期，戴维斯患有一种药物毒瘾影响了他的演奏，但他仍然设法录制了他最好的专辑，包括几张与爵士名人合作的专辑桑尼•罗林斯，米特杰克逊,赛罗尼斯-蒙克．1954年，戒掉毒瘾的戴维斯开始了长达20年的爵士乐生涯，在此期间，他被认为是最具创新精神的音乐家。他在20世纪50年代组建了经典的小团体萨克斯风传说约翰·柯川而且炮弹Adderley、钢琴家瑞德·加兰和比尔埃文斯贝斯手保罗·钱伯斯，鼓手“费城”乔·琼斯和吉米·科布。戴维斯在这一时期录制的专辑包括午夜时分(1956),不按章工作”(1956),很多的(1956),松弛素的(1956)和里程碑(1958)，影响了许多其他艺术家的工作。他在职业生涯的这段时期以有点蓝(1959)，也许是爵士乐历史上最著名的专辑。这是一张柔和、轻松的专辑，收录了最优秀的模态爵士唱片。模态爵士是一种即兴演奏风格，基于稀疏的和弦和非标准的音阶，而不是复杂、频繁变化的和弦。情态风格适合于专注于旋律的独唱;这种可访问的质量确保有点蓝深受爵士乐迷欢迎。

与小团体唱片同时发行，戴维斯的专辑中有由吉尔埃文斯- - - - - -英里领先(1957),波吉和贝丝(1958)和西班牙速写(1960) -也是纪念碑类型．戴维斯和埃文斯合作的特点是复杂的编曲，几乎同样强调管弦乐队和独奏家，戴维斯的一些最深情和情感最强大的演奏。戴维斯和埃文斯偶尔合作在后来的岁月里，但再也没有像这三张专辑那样令人难忘。

自由爵士乐和融合

对戴维斯来说，20世纪60年代早期是过渡时期，创新较少音乐他的演奏水平仍然是一流的。1962年底，他开始与贝斯手组建另一个很快成为经典的小乐队罗恩·卡特，钢琴家赫比·汉考克和青少年鼓手托尼·威廉姆斯;的次中音萨克斯管演奏家韦恩宿他1964年加入。戴维斯的新五重奏的特点是轻快、自由的音色曲目这是从蓝调敬前卫和自由爵士乐。相比之下创新在20世纪60年代的其他现代爵士组合中，戴维斯五重奏的尝试多旋律而且多调性更微妙，但同样大胆。在Plugged Nickel现场直播(1965),E.S.P.(1965),英里的微笑(1966)和奈费尔提蒂(1967)是五重奏经久不衰、颇具影响力的唱片之一。大约在天空中的英里而且乞力马扎罗山(都是1968年)，戴维斯开始尝试电子乐器。和其他音乐家一起，包括键盘手奇客还有吉他手Joe Zawinul约翰·麦克劳林，戴维斯切以无声的方式(1969)，被认为是开创性的爵士专辑融合运动。它被纯粹主义者认为是戴维斯最后一张真正的爵士专辑。

戴维斯赢得了新粉丝，疏远了老粉丝bitch(婊子)酿造(1969)，在这张专辑中，他完全融入了节奏，电子乐器和录音室的效果摇滚音乐．这张专辑的声音、节奏和纹理如千变万化的万花筒，在70年代的融合组合Weather Report和Chick Corea的Return to Forever中都能听到它的影响。戴维斯在这张专辑中延续了几年这种风格Live-Evil(1970)和电影原声致敬杰克·约翰逊(1970)是特别的亮点。

遗产

戴维斯在1972年的一次车祸中受伤，减少他的活动，然后从1975年到1980年退休。当他带着有角的人(1981年)，评论家们认为戴维斯不稳定的表现显示了他5年被解雇的影响，但他在接下来的几年里稳步地恢复了力量。在整个20世纪80年代，他涉足了各种各样的音乐风格，主要集中在爵士摇滚舞曲，但也有其他风格的著名实验，如他的回归蓝调根(明星们， 1982)和一组受吉尔·埃文斯(Gil evans)影响的管弦乐曲目(《午睡音乐》, 1987)。戴维斯赢得了几次格莱美奖S在此期间为这样的专辑我们想要英里(1982),图图(1986)和光环(1989)。戴维斯晚年最难忘的事件之一发生在蒙特勒爵士音乐节1991年，他加入了一个由昆西琼斯表演一些20世纪50年代末吉尔·埃文斯的经典曲目。不到三个月后，戴维斯就去世了。他的最后一张专辑，Doo-Bop(1992)，在死后被释放。

尽管评论家们对戴维斯之后发布的大部分音乐不屑一顾bitch(婊子)酿造在美国，他的短途旅行帮助爵士乐一直受到主流观众的欢迎。在后来的几年里，他无视那些批评，在舞台上四处游荡，经常背对着观众演奏。在他备受赞誉的自传中，英里(1989);在《昆西剧团》(Quincy剧团)中，他坦率地讲述了自己享乐主义的过去，以及他在音乐界看到的种族主义。随着路易斯·阿姆斯特朗，艾灵顿公爵,查理·帕克戴维斯被认为是爵士历史上最重要和最有影响力的四位音乐家之一，也是音乐史上最具影响力的音乐家之一折衷的从业者。