马丁Puryear

马丁Puryear(1941年5月23日出生于美国华盛顿特区)，美国雕刻家令人回味的雕塑由木材和金属丝等材料制成Postminimalism。

普伊尔在华盛顿特区。，在那里美国天主教大学(如。,1963)。毕业后，他加入了和平队有两年的时间，在一个偏远的村庄教书塞拉利昂．Puryear，谁是非裔美国人他对当地的手工艺很感兴趣，后来在那里学习了木工和设计斯德哥尔摩然后返回美国参加耶鲁大学(硕士,1971)。他在菲斯克大学在纳什维尔在马里兰大学在开始之前芝加哥在1978年。他在哈佛大学伊利诺伊大学从1978年到1990年在芝加哥工作，然后搬到北部纽约他继续在那里工作。他收到一份麦克阿瑟基金会1989年的奖学金。

普伊尔在非洲和斯堪的纳维亚半岛的经历使他的大部分职业生涯都集中在雕塑上木，一种现代不常用的媒介雕塑．他的作品优雅而有力完善广泛的木工技术的理解，包括工艺，如纹理和绘画的形式(自我， 1978)，战略从篮筐（生存的魅力, 1989)。他的形式，减少到本质，是从自然或文化并且仍然暗示它们所指向的实际对象。作为一名公共雕塑家，普伊尔的努力使他创作出了诸如钢而且花岗岩（北湾塔，纽约市, 1995)。

在20世纪90年代，普伊尔的几件作品都在与美术和日常用品的界限作斗争。在文章中布克·t·华盛顿的梯子(1996)， Puryear将一个有用的工具变成了雕塑。梯子在上升时迅速变窄，妨碍功能，同时暗示无限爬。Puryear还设计了一系列圆形长椅(1998)，其优雅的抽象形式混淆了家具和雕塑之间的区别。

进入21世纪，Puryear继续创作作品，包括一系列考虑自由理念的雕塑，其中的核心是大的自由(2010-14)，大规模演绎帽子与自由有关．他合作与纽约麦迪逊广场公园保护协会在一座纪念雕塑上合作，大珠宝(2016)，暂时居住在该公园。Puryear被选为第58届美国大使威尼斯双年展(2019)，在名为“自由/Libertà”的展览中，他回到了自由的主题。

普伊尔已经成为许多个展的主题，包括纽约艺术博物馆的大型巡回回顾展芝加哥艺术学院在1991-92年和现代艺术博物馆2007年在纽约。他获得了许多荣誉，其中包括Skowhegan雕塑奖章(1990年)，国家艺术奖章(2011年)和雅多艺术家奖章(2016年)，每年由日本国立博物馆颁发在亚艺术家聚居地，1979年，他是那里的常驻艺术家。1992年，他入选美国艺术与文学学会。