路德维希·范·贝多芬的早期影响

和他那一代的其他作曲家一样，贝多芬也受到音乐的影响流行音乐和民间音乐，在Waldstein的影响尤其强烈芭蕾舞音乐在他早期的几首歌和齐声合唱中。莱茵兰舞蹈节奏可以在他许多成熟的作品中找到;但是他可以同化其他地方成语还有意大利语，法语，斯拉夫语，甚至凯尔特语。尽管他从来不是20世纪意义上的民族主义或民间作曲家，但他经常允许不寻常的事情发生轮廓民间旋律使他脱离了传统的和声程序;此外，他诉诸于一个民间成语将席勒隐秘的民族主义文本置于第九交响曲这很符合19世纪后期的民族主义实践。

法国音乐对他的冲击主要来自两个方面:来自曼海姆，曼海姆与巴黎的艺术联系一直很紧密波恩国家剧院，主要依靠从法国翻译的喜剧剧目。在时髦的波恩社会，同情与法国大革命法国大革命进行曲的味道在贝多芬的许多交响曲快板中都有体现。在他的几首歌里都能找到跳动的节奏是近代也很明显是法国人出处．

像所有18世纪晚期的钢琴家一样，贝多芬是在奏鸣曲和贝多芬的教诲下长大的卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫在那个音乐被认为是悦耳声音的艺术的时代，他是“表达性”音乐的主要倡导者。这些奏鸣曲，有着奇特的节奏和和谐以及偶尔出现的无言吟诵，海顿和莫扎特同样熟悉;但在贝多芬的作品中，它们更容易引起人们的反应，这不仅是因为他的气质，还因为他的音乐知识他成长的环境。布莱宁夫妇和他们的朋友们最喜欢的文学作品与狂风暴雨这是对18世纪初理性主义的一种反动，是对感觉和本能高于理性的一种推崇。它的福音被庄严载入歌德的早期小说《少年维特的烦恼(1774)，其中的语言在贝多芬的某些书信中得到呼应，特别是在“海利根施塔特遗嘱”(见下文）.

在这样一个运动中，音乐作为一种感情的艺术具有了新的重要性。巴赫奏鸣曲中鲜明的情绪冲突在贝多芬的作品中再次表现得更为强烈;对贝多芬来说，“感觉”在实践中和在理论上一样重要，对他的师父尼夫来说，尼夫宣称“感觉”是艺术价值的唯一条件浪漫的在美国，这种对感觉的强调是至关重要的)。他的文学世界——他广泛而贪婪地阅读，尽管他接受的正规教育在算术方面还没有乘法表那么深入——植根于德国经典，尤其是歌德和席勒。

波恩作文最持久的兴趣日期，正如可以预期的，从过去几年:a简单的轮旋曲和一个八隅体1792年为管乐器而作，可能是为选帝侯而作harmonie(风带);一个G大调长笛、大管和钢琴三重奏(1791);还有两首康塔塔。这些歌曲无疑是在尼菲的启发下创作的，对独唱的声音没有什么感觉。对于一个父亲和祖父都是歌手的人来说，这很奇怪，但在贝多芬的整个职业生涯中，这仍然是一个限制。特别有趣的是意大利作曲家文森佐·里吉尼(Vincenzo Righini)的一个主题的24个变奏降e大调弦乐三重奏，作品贝多芬在很晚的时候修订并出版了。这些变奏曲代表了贝多芬钢琴技术的概要，在很长一段时间里都是他在维也纳沙龙的主要曲目。

维也纳

在贝多芬离开波恩之前，他已经在西北地区获得了相当大的声誉德国作为一名钢琴大师，有即兴表演的天赋。莫扎特是他那个时代最优秀的即兴作曲家之一;大家都说贝多芬超过了他。在感性的年代，他比同时代的任何一位钢琴家都更容易使听众感动落泪。正是因为这个原因，他才被维也纳人看中贵族几乎从他踏上维也纳的那一刻起当然，沃尔德斯坦已经用他关于莫扎特接班人的谈话为他铺平了道路;值得注意的是，贝多芬在维也纳最早的赞助人是戈特弗里德、范·斯威滕男爵和卡尔·Fürst(王子)·冯·利希诺夫斯基，在贵族中，只有他们一直是莫扎特的支持者，直到他去世。也许，贝多芬也利用了他名字中的“货车”——这被广泛误解为代表贵族血统——来更容易地进入贵族圈子。在18世纪90年代的维也纳，音乐越来越成为人们最喜爱的消遣方式培养对他们来说，反动皇帝弗朗西斯二世统治下的政治现在是可耻和危险的，而且，他们从来没有对其他任何艺术表现出同样的欣赏。许多人自己的乐器演奏得很好，足以取代专业人士的位置。在贝多芬时代的维也纳，业余和半专业的音乐创作水平如此之高，恐怕在其他任何时候、任何其他城市都没有过。

然而，作为一名作曲家，贝多芬仍有许多技术问题需要克服，很快就发现海顿不是帮助他的最佳人选。表面上看，他们的关系仍然很亲切;但贝多芬很快就开始秘密地上额外的课。他的一个老师是管风琴手圣斯蒂芬大教堂,约翰·格奥尔格·阿尔布莱希茨伯格他是一名老派的有学问的对抗手，他给他配备了全面的他需要的技术。他也学习声乐作文与安东尼奥萨列里他是帝国的Kappellmeister。到1794年，当海顿第二次去伦敦时，贝多芬再没有回到波恩的问题了，当时波恩在法国人的手中。选帝侯本人也走了，因此贝多芬的补贴也结束了。但是他没有必要担心，因为除了教学和演奏的收入外，他还从利希诺夫斯基公爵那里得到免费的食宿。1795年，贝多芬第一次以钢琴家的身份在维也纳公开露面。他演奏了一首协奏曲(第2号，作品19)他自己的作品和莫扎特的作品，他还参加了海顿的慈善音乐会。更重要的是，他的钢琴、小提琴和大提琴三重奏《第一作品》出版时，有一长串贵族订阅者。在接下来的三年里，他在柏林和布拉格举办了巡回演唱会，如果国际形势允许的话，他可能会去更广泛的地方演出。1800年，他举办了一场规模宏大的公开音乐会，其中有一首他自己的钢琴协奏曲《the》七重奏(作品20)，和第一交响曲连同海顿和莫扎特的作品一起赠送。这一事件极大地促进了贝多芬的名声在国外的传播。

世纪之交结束了通常所说的贝多芬的第一个时期，尽管有些人有用地将其扩展到1802年夏天，当时他写了“海尔根施塔特遗嘱”(见下文）;在这一时期，他的艺术主要停留在18世纪的技术和思想范围内。在此期间，他出版的大部分作品都是为钢琴创作的，单独或与其他乐器合作，重要的例外是钢琴降e大调弦乐三重奏，作品3;的三弦三重奏，作品9;的六个弦乐四重奏作品18;和第一交响曲．贝多芬慢慢地、有条不紊地扩展他的创作范围，但他仍然是一位杰出的钢琴作曲家。