安塞尔·亚当斯

安塞尔·亚当斯(1902年2月20日出生于旧金山，加州1984年4月22日去世，卡梅尔他是美国最重要的风景摄影家摄影师20世纪的。他也可能是美国历史上最广为人知和最受欢迎的摄影师;他死后，他的作品越来越受欢迎。亚当斯最重要的工作是致力于这个国家未被触及的残片荒野尤其是在美国西部的国家公园和其他保护区。他还是环保运动中充满活力和直言不讳的领导者。

阅读安塞尔·亚当斯1947年在《大英百科全书》yabo亚博网站首页手机上关于“摄影艺术”的文章。

早期生活和工作

亚当斯是一个无可救药的叛逆学生，但是，当他的父亲屈服于不可避免的事情，在他12岁时把他从学校开除时，他证明了一个非凡的自学成才者。他成为一名严肃而有抱负的音乐家，受到合格的评审(包括音乐学家和作曲家)的重视亨利。考威尔)成为一个极具天赋的钢琴家。1916年，亚当斯收到自己的第一台相机后，他也证明了自己是一位才华横溢的摄影师。整个20世纪20年代，当他在托管人的塞拉俱乐部寓所约塞米蒂国家公园，他创作了令人印象深刻的风景照片。在这段时间里，他对约塞米蒂山谷和东边守护山谷的高山产生了强烈的依恋——近乎于虔诚。可以说，在他的整个职业生涯中，最有力和最具原创性的作品来自于努力寻找一种足够的视觉表达方式，来表达他在Sierra近乎神秘的年轻经历。

而摄影在他成年的早期，钢琴分享了他的注意力，大约在1930年，亚当斯决定将他的一生奉献给摄影。(然而，直到1945年，他仍然对自己的演奏有足够的重视，并把他对音乐的诠释录了下来贝多芬，肖邦，也许还有其他。)1930年，他遇到了美国摄影师保罗链并向他展示了斯特兰德当时制作的底片新墨西哥．亚当斯对这些图像的简洁印象深刻。概念并通过他们丰富而明亮的调性，一种与柔焦风格形成鲜明对比的风格Pictorialism在许多当代摄影师中仍然很流行。这段经历证实了他朝着更纯洁、更高尚的方向发展现实主义风格．1932年，亚当斯帮助成立了集团f.64这是一个松散而短暂的西海岸摄影师协会(包括爱德华·韦斯顿而且伊莫金坎宁安)，他喜欢锐利的焦点，喜欢使用从黑到白的整个摄影灰度，并且避免任何借用传统美术(如绘画)的效果。

成熟

1935年，亚当斯在摄影界名声大噪社区这在很大程度上得益于他为流行摄影出版社撰写的一系列文章相机工艺．这些文章主要是技术性的，它们给摄影的实际问题带来了新的清晰和严谨。可能是这些文章促使工作室出版公司(伦敦)委托亚当斯创作制作照片(1935)，一本摄影技术指南，主要用他自己的照片来说明。这本书取得了巨大的成功，部分原因是其凸版复制品的惊人质量，这些复制品与正文分开印刷，并嵌入书页中。这些复制品是如此之好，以至于它们经常被误认为是原始的(化学)印刷品。

到那时制作照片的时候，亚当斯就已经确立了他的主题——自然环境他所钟爱的西海岸的风格和原始的，技术上完美的风格是他一贯的特点全部作品．他的作品与19世纪那些拍摄美国西部的伟大前辈们的作品不同，卡尔顿沃特金斯-因为他关心瞬态而且短暂的．有人可能会说，沃特金斯拍摄的是当地的地质，而亚当斯拍摄的是天气。这急性对物质世界细节的关注也是他对微观世界景观的强烈欣赏的根源，在微观世界中，森林地面的细节可以像宏伟的远景一样动人。他的作品在这个单一的延伸主题表达了一个显著的不同的反应，从幼稚的好奇，到慵懒的快乐，到圣经般的大自然风暴的兴奋，到严厉和承认简朴的自然世界，在这个世界里，人类的优先权不一定得到满足。人们可能会在亚当斯的作品中看到这种情绪的范围，以反映两者之间的对比仁慈的山谷的慷慨，凉爽清澈的水和繁茂的植被，以及干旱，荒凉的Sierra东坡。

亚当斯工作的重要性在1936年被公认为阿尔弗雷德施蒂格利茨他的画廊“美国广场”(An American Place)授予了他自20年前首次为保罗·斯特兰德(Paul Strand)举办画展以来的首次新摄影师个展。然而，亚当斯的许多同时代人认为，摄影师——甚至画家——应该拍摄与当时重大的经济和政治问题更直接相关的照片。那时，桃乐丝兰格当时，阿瑟·罗斯坦等人正在拍摄沙尘暴以及移民的困境;玛格丽特Bourke-White占领苏联和伟大的工程项目;而且沃克埃文斯记录下了美国建筑的神秘面貌，或者至少是模糊的面貌文化．在一些评论家看来，这些项目似乎比亚当斯的项目更有时效性无可挑剔的高Sierra山脉的偏远山峰和脚下湖泊的照片——纯净到几乎没有生命。直到一代人之后，人们才普遍认识到，对自然景观的特征和健康的关注实际上是最高秩序的社会优先事项。

亚当斯越来越多地利用他在这一领域的突出地位来提高公众对摄影作为一门艺术的接受程度。1940年，他帮助建立了第一个策展部门，致力于摄影作为一种艺术形式现代艺术博物馆在纽约市．1946年，他在加州美术学院(现为加州艺术学院)成立旧金山艺术学院)是第一个以摄影为专业的院系。他还复兴了原始(化学)摄影打印的想法工件这些东西可能会被当作艺术品出售。他的我的投资组合1948年，以100美元的价格提供了12张质量卓越的原始印刷品。最终，亚当斯制作了七份这样的作品集，最后一份是在1976年。

有趣的是，与这项代表摄影印刷的工作相反，亚当斯也直接参与了照相复制技术的进步，而且经常是一个推动者。在整个20世纪40年代，他继续以这种方式和其他方式探索摄影技术的可能性。在这十年的早期，他把他长期实践的技术原则编纂成一个教学他称之为"带系统，它合理地解释了曝光、显影和照片密度之间的关系负．这个系统的目的最终不是技术上的，而是表达:它是一个工具，在曝光之前帮助可视化完成的照片。他那本经常重印的书的第一版消极的出版于1948年;这本书是为摄影师写的，而不是为普通读者写的审美以不妥协的态度发表意见。

以后的职业生涯

亚当斯作为一名摄影师的大部分伟大作品都是在1950年完成的:只有少数重要的照片是在他成年后的后半生拍摄的。相反，在他后来的生活中，他把大部分精力花在重新诠释他早期的作品和编辑自己作品的书籍上(通常是和他的频繁合作伙伴，南希·纽霍尔）.

一个热心的保育人士从青春期开始，亚当斯从1934年到1971年担任了美国科学院的主任塞拉俱乐部．(后来，在20世纪80年代，他明确而有力地抨击了那位非常受欢迎的总统的环境政策罗纳德•里根(Ronald Reagan)以及他的内政部长詹姆斯·瓦特。)亚当斯在他后来的职业生涯中创作的许多书籍不仅与摄影艺术有关，而且还旨在提高人们对保护自然景观及其所支持的生命运动的认识。其中最引人注目的是这是美国的地球(1960);)，由塞拉俱乐部出版。它是20世纪六七十年代环保运动复兴的重要书籍之一，还有奥尔多·利奥波德的一本沙郡年鉴和到处的素描(1949)和瑞秋卡森的寂静的春天(1962)。亚当斯的其他主要作品包括我的相机在国家公园(1950)和西南地区的照片(1976)。安塞尔·亚当斯的作品集(1977)将亚当斯首次出版的90幅版画(1948年至1976年)复制为七组原始版画。因此，可以相信这些结果代表了摄影师自认为最好的作品中的一个选择。

1980年，亚当斯被授予总统自由勋章总统吉米•卡特．总统在表彰亚当斯多年来作为摄影师和环保主义者的工作时说:“这是通过(亚当斯的)远见和远见毅力如此多的美国为未来的美国人保留了下来。”