剧院作为社会表达
在不同的上下文,人类的各个方面似乎很重要,因此在西方戏剧表示强调。多文艺复兴时期的戏剧为例,强调了每个人物的个性,而在之后的17世纪剧院,这是更多的限制在其哲学和环境,提出了一种字符不是一位生物占领宇宙中一个独特的位置和状态,而是作为一个适应和由相当有限环境17世纪的社会。伊丽莎白时代的伟大戏剧是普遍性的前景和广泛的吸引力。17世纪后期以来,剧院的艺术一直关心的主题和针对一个小的社会。
从17到18世纪,戏剧的主要人物是几乎完全的育种和位置;“低类“出现像仆人和家属,大多了低喜剧。乡村几乎是自动可笑,尽管有时他们简单可能是可爱的或可悲。17世纪的戏剧莫里哀平等是一个很好的交易超过英语扮演类似的日期,甚至一个世纪之后;但即使莫里哀决不允许观众忘记他的剧本是关于,,,的人高。画一个非常明确的线之间的雇主和雇佣这些戏剧,而后者,虽然常常更聪明,甚至从未属于同一物种。然而,这样的英语戏剧约翰同性恋的乞丐的歌剧(1728)和乔治签约的伦敦商人;或者,乔治Barnwell的历史(1731)是站在反对的影响力和戏剧的成功规范。
19世纪初,欧洲剧院已经至少尽可能多的一个中产阶级贵族娱乐。然而,它仍然被认为重要,尤其是在伦敦,演员们表明文雅。乔治·萧伯纳,在我们的剧院的年代(1932)认为,在一个好的生产,更重要的是,一个年轻的演员是有才华的,他说“好”,穿着漂亮的衣服。成功的戏剧在欧洲戏剧是关于男人和女人的社会地位,和故事情节都关心一些侵权,通常性,优雅的代码的行为;第二个太太添加利金酒(1893)亚瑟翼皮尼罗就是一个例子。的情节剧主导19世纪欧洲(尤其是英国)剧院倡导值的中产阶级。然而,新的文学戏剧的易卜生出现在第二世纪挑战这些值的一半。
后俄国革命1917年的,苏联剧院打破文雅。苏联的英雄和女英雄剧场是肌肉,理想主义的工人。然而,在西欧,文雅继续在1920年代和30年代时尚剧院的主要目的。在纽约它收到挫折的时候大萧条1930年代的。在一个著名的系列的产品集团剧院,导演哈罗德·克拉曼是在有意识的反抗压迫的资产阶级上流阶层。集团剧院并不引人注目的成功,然而,它在存在待了几年而已。
在欧洲第二次世界大战,剧院更一致的努力反映和社会利益更广泛的部分。到那个时候,然而,各级观众失去了看戏的习惯,迅速失去去看电影的习惯,作为drama-indeed电视成为受欢迎的媒介,所有的娱乐。剧院开始导演没有在社会中任何一个类或一个收入群体而是人准备的充满活力的合作有创意的行为艺术的要求。到20世纪末,数字技术的出现,使得在剧院中使用高质量的录像和声音已经引发了一场争论的“活性”戏剧和戏剧本身的性质是否被这些技术从根本上改变了。