雷鬼音乐

雷鬼音乐的风格流行音乐起源于牙买加在1960年代末,并迅速成为该国的主导音乐。到了1970年代已成为一种国际风格,尤其流行英国,美国,和非洲。它被广泛认为是一个声音的压迫。

根据早期的定义牙买加英语的字典(1980),雷鬼是基于斯卡早先的牙买加流行音乐形式,采用重型四拍子的音乐节奏由于鼓,低音吉他,电吉他,“刮”,一根波纹由纯摩擦。(鼓和低音成为一个新的器乐的基础,配音)。字典进一步指出分块的声音节奏吉他是最后的措施作为“情绪的歌曲伴奏常常表达拒绝建立“白人”文化。“这种独特的以吉他演奏专业效果的另一个术语,skengay与枪声反弹的声音在金斯敦的贫民区的街道;很明显,skeng被定义为“枪”或“棘轮刀。“因此雷鬼音乐表达了声音和贫民窟生活的压力。这是紧急的音乐“粗鲁的男孩”(潜在的家伙)文化。

在1960年代中期,生产商的指导下,如杜克里德和Coxsone多德,牙买加音乐家大大减缓了节奏平方公里列阵的精力充沛的节奏反映预示的乐观情绪牙买加的独立1962年从英国。的音乐风格了,岩石稳定是短暂的,但使名声等表演者Heptones和奥尔顿埃利斯。

雷鬼音乐是从这些根和孔的重量越来越政治化的歌词,解决社会和经济不公平。在那些开创了新雷鬼的声音,快节奏由低音,亲爱的,Maytals,他们的第一次重大打击”54-46(这是我的电话号码)(1968),和旅途伙伴兔子哀悼者,彼得胡说,雷鬼音乐最大的明星,鲍勃·马利——记录在多德的工作室,后来与生产商合作李佩里(“刮”的意思)。另一个雷鬼音乐巨星,吉米悬崖,获得国际声誉,并成为电影明星他们越努力(1972)。雷鬼音乐的全球传播的主要文化力量,这Jamaican-made电影记录音乐成为贫穷和一无所有的声音。它的配乐是庆祝挑衅的人类精神,拒绝被抑制。

在此期间的雷鬼音乐的发展,音乐和之间的连接了圆滚滚的运动,鼓励非洲的搬迁离散的犹太人到非洲,埃塞俄比亚皇帝崇拜海尔塞拉西一世(其precoronation叫Ras(王子)Tafari),和支持神圣的使用大麻(大麻)。塔法里教(就读)的倡导者平等的权利和正义并利用神秘的意识的kumina早些时候,一个牙买加仪式化的宗教传统沟通的祖先。除了马利和旅途伙伴,组织推广塔法里教的融合和雷鬼大青年,黑人民族独立,燃烧矛(主要是温斯顿罗德尼),和文化。”情人的岩石,“庆祝情爱的雷鬼风格,流行通过艺术家的作品如丹尼斯·布朗,格雷戈里欢笑,和英国的马克西祭司。

在1970年代的雷鬼,就像之前斯卡一样,蔓延到英国,在牙买加移民和土生土长的英国人伪造的雷鬼音乐运动产生艺术家如Aswad、钢脉搏,UB40,表现诗人林惇Kwesi约翰逊。雷鬼是接受了在美国的工作主要通过Marley-both直接或间接(后者的结果埃里克·克拉普顿的封面版本的马利1974年“谢里夫说,我拍的”)。马利的职业生涯说明了雷鬼被重新打包,以适应的方式岩石市场的顾客使用大麻好奇的音乐定为圣日。融合与其他类型音乐是一个不可避免的后果的吗全球化并纳入跨国娱乐产业。

的舞厅主持人的1980年代和90年代的精制的做法“敬酒”(说唱超过仪器跟踪)被继承人的雷鬼音乐的政治化。这些主持人的出现影响嘻哈在美国音乐和扩展了雷鬼进入市场非裔美国人社区。21世纪之初,雷鬼音乐依然是城市贫民的首选武器,其“抒情的枪,”的表演者Shabba行列,获得他们的尊重。