牵线木偶或者是木偶

这些是从上面控制的全身模型。通常情况下，它们是由绳子或更常见的线移动的，从肢体连接到机械手握住的控制器或拐杖。运动是传授在很大程度上是通过倾斜或摇晃控制，但当需要确定的动作时，个别的琴弦就会被拨动。一个简单的木偶可能有九根弦——每条腿上各一根，每只手上各一根，每条肩膀上各一根，每只耳朵上各一根(用于头部运动)，还有一根在脊柱底部(用于鞠躬);但特效将需要特殊的字符串，可能是这个数字的两倍或三倍。操纵多弦木偶是一项非常熟练的操作。控制主要有两种类型-水平(或飞机)和垂直-选择很大程度上是个人喜好的问题。

弦乐提线木偶似乎直到19世纪中叶才得到了充分的发展，当时英国的提线木偶演奏家托马斯·霍尔顿用他的巧妙的并被许多人效仿。在那之前，控制木偶的方法似乎是用一根结实的铁丝系在头顶上，手和脚上则系着辅助绳;在某些传统的民间剧场中，甚至可以观察到更原始的控制方法。在西西里刀头上有一根铁棍，刀臂上有一根杆子，刀臂上有一根细绳。双腿自由悬挂，通过扭动和摆动主杆赋予人物独特的行走步态;在比利时的安特卫普，只有头部和一只手臂上有杆子;在Liège，根本没有手杆，只有一杆到头部。在印度发现了独特的木偶控制形式:在拉贾斯坦邦一根绳子从木偶的头部穿过操纵者的手，然后到达木偶的腰部(另一圈绳子有时用来控制手臂);在南印度还有牵线木偶，它们的重量由连接在操纵器头上的圆环上的绳子支撑，杆子控制着手。

在欧洲历史上，牵线木偶代表了最先进的木偶类型;它几乎能模仿人类或动物的每一个手势。然而，到了20世纪初，有一种危险，即它已经实现了一个无菌不允许艺术进一步发展的自然主义;一些木偶师发现，通过线来控制木偶形象过于间接和不确定，无法达到他们所需要的戏剧效果，于是他们转向用杆木偶来实现这一点戏剧．但是，在一个敏感的表演者手中，木偶仍然是最精致的，如果是最困难的，木偶艺术的媒介。

平的数据

迄今为止，所有被认为是三维圆形的木偶。但是有一整套二维平面图形。扁平的人物，从上面像牵线木偶一样，有铰链的襟翼，可以升高或降低，有时用于魔术变换;扁平的关节人物，由活塞式的手臂连接到下面的旋转车轮，用于展示游行。但是，平面图形的最大用途是在玩具剧院．这些似乎是在1811年左右由英国的一个印刷商作为一种戏剧纪念品而出现的;一个人买了当时流行戏剧的人物和布景的刻字纸，安装把它们剪下来，在家里表演。这些床单被卖了，用一个已经进入语言的短语来说，“一便士的素色或两便士的彩色”，用画笔快速、生动的笔触手工上色。在大约50年的时间里，大约有300部戏剧——最初都是在伦敦剧院上演的——被改编和出版，用于玩具剧院的表演，后来被称为“少年戏剧”，还有100家小印刷商从事戏剧和戏剧肖像的出版，以装饰它们。它一直是家庭活动，从来不是专业娱乐，为摄政时期和维多利亚时期的家庭提供了最受欢迎和最具创意的炉边活动之一。虽然很少有新剧改编为玩具剧院在19世纪中期之后发行，少数出版商一直保留到20世纪。后二战期间这个特殊的英国玩具恢复．19世纪，玩具剧院在其他欧洲国家也很盛行:德国出版了许多剧本;奥地利出版了一些令人印象极为深刻的模型剧场布景;在法国，发行了玩具剧院床单;在丹麦，为玩具剧院创作的一系列剧本至今仍在印刷中。这些玩具戏剧的兴趣主要是社会的，作为一种家庭娱乐的形式，和戏剧的，作为一个特定舞台历史时期的风景，服装，甚至戏剧动作的记录。

影子数据

这是一种特殊类型的平面图形，其中的阴影可以通过半透明的屏幕看到。它们可以由皮革或其他材料切割而成不透明的材料:材料，如在传统的剧院Java、巴厘及泰国，所谓的颜色深浅渐进的厨房用漏勺(法语:字面意思是“中国影子”)18世纪的欧洲，以及19世纪巴黎的艺术剧院;也可以用彩色鱼皮或其他半透明材料剪成，就像中国、印度、土耳其和希腊的传统剧院，以及欧洲几家剧院最近的作品一样。它们可以像爪哇人的剧院一样，由下面的杆子操纵;像中国和希腊的剧院一样，用与屏幕成直角的杆固定;或者用藏在人物后面的线，就像ombres chinoises和its的继任者这就是后来被称为英国豪门秀的表演。影子人物不需要局限于二维;四舍五入的数字也可以有效地使用。一种特殊类型的皮影表演被设想为电影剪影电影最初是由德国电影人拍摄的吗乐天Reiniger20世纪20年代;对于这些电影，屏幕被水平放置，就像一个桌面，一盏灯放在它的下面，摄像机在它的上面，向下看，人物在屏幕上用手移动，通过定格动作技术拍摄。皮影戏是一种非常精致的媒介，皮影戏的无形特性例证这是木偶戏作为一种艺术形式最真实的特征。

其他类型

这五种类型并没有穷尽每一种图形或每一种操作方法。例如，在观众众目睽睽之下，操控者抬着木偶。其中最有趣的是日本人文乐木偶戏木偶，以18世纪日本木偶大师植村文乐健的名字命名。这些木偶的大小是真人的二分之一到三分之二，可能由三个操作手操作:主操作手用一只手通过身体内部的绳子控制头部的动作，可以扬起眉毛或转动眼睛，同时用另一只手移动木偶的右臂;第二个操纵器移动木偶的左臂;第三个移动腿;这三位艺术家之间的动作协调需要长时间的刻苦训练。华丽的服装和文乐木偶的风格化雕刻使他们成为世界上最引人注目的人物之一。

有些相似的人物，尽管在艺术上是一样的劣质，是假人口技表演者使用的;腹语术，因此，与木偶没有关系，但口技演员的人物，与他们巧妙的面部动作，是真正的木偶。人类演员把木偶演员抬到舞台上，有时为他说话，这种技术近年来在一些实验木偶剧院得到了很大发展。通过“黑色剧场”的灯光技术，演员有时是看不见的，但有时是完全可见的。这代表了对许多关于木偶戏本质的传统思想的完全拒绝，但它已被越来越多的人接受。

另一种次要的木偶表演形式是由跳汰木偶,或木偶à la planchette在18世纪和19世纪，他们经常在欧洲各地的街角表演。这些小雕像是做成的跳舞，或多或少是偶然的，由轻微的变化张力一根线从表演者的膝盖水平穿过他们的胸部，连接到一个直立的柱子上。类似的还有由从人物背上伸出的短杆支撑的木偶，表演者坐在有弹性的木板上弹跳，使木偶跳舞。像这样的人物未经排练的动作，在松散的关节下，有一种自然的活力，这是更复杂的木偶经常错过的lileki的,斯洛文尼亚它由两根交叉的棍子搭成，上面盖着旧衣服;其中的两个雕像被放在一张铺着布的长凳上，操纵者就躺在长凳下面。木偶们互相交谈，还会和一个总是参与表演的人类音乐家交谈。戏剧通常以两个木偶之间的打斗结束。

还有一种次要的木偶形式是手指木偶，其中机械手的两个手指构成木偶的四肢，它的身体连接在操纵手的手上还有一种更简单的手指木偶，它是一个空心的小玩偶，可以套在一根手指上。

在一些欧洲城镇的传统节日中，那些在街道上穿行的巨型人物是某种木偶，尽管他们通常不会表演任何戏剧。同样的道理也适用于中国街头游行的龙，在欧洲的一些地方也可以看到，比如在法国的塔拉斯孔。事实上，当一个人把自己藏在任何外部框架或面具，结果可能被称为木偶。如今，波兰的许多木偶剧院还上演由戴面具的演员出演的戏剧;面包和木偶剧院美国是同样趋势的另一个例子。真人演员和木偶演员之间的界限正变得越来越模糊;如果说，在过去，许多木偶试图看起来和表演得像人类，那么今天，许多人类演员正试图看起来和表演得像木偶。显然，木偶戏不仅被认为是一种特殊形式的戏剧工艺，而且被认为是一个整体表现总的剧院。