装饰

装饰,在音乐的装饰旋律,通过添加笔记或者通过修改节奏。在欧洲音乐,装饰添加到一个已经完成作文为了使它更令人愉悦的。

在西欧,在不同的年龄和国家装饰有很大的差异。其传统的词汇反映了,常常影响音乐风格。一些风格的装饰由于技术的局限性仪器;其他反映重复添加不同的欲望。大多数创造性,装饰与即兴创作因此,作文。当一块从一种介质转移到另一个工具的风格和装饰适合新媒体可能改变音乐的特点。直到18世纪晚期,表演者学会即兴绚丽的装饰为了提高音乐的表达能力。但严重执行饰品造成混淆,批评者抱怨装饰有时被无味的艺术。

直言不讳的装饰在宗教音乐是反对的中世纪的教会人士,有害的纯洁的圣歌。所有已知的早期中世纪的装饰是一些符号所指迹象饰品和直言不讳的颤音是已知至少3世纪。第一个高亮的舞蹈,可以追溯到13世纪,纯器乐的显示特性的装饰风格。在14世纪的意大利世俗的音乐装饰起来的基本技术(即减少或分裂。,将基本旋律音符分成组短。这种技术成为编纂,表演者可以选择几个减少模式之一点缀一个短语。一般节奏的(即减少。年底执行部分),与实践成为18世纪的一个特征协奏曲(看到装饰乐段)。

在15世纪第一个理论处理装饰作品出现,随后在16世纪被许多指南装饰,主要由意大利作家和指向业余爱好者。在这些作品的装饰是抽象的音乐表达而不是作为一种文学的表达思想。主要是关心反映文本的情绪,而不是强调个人的言语。因此,歌手的方法来减少基本上是类似的乐器演奏家的。

早在17世纪有一个决定性的声乐和器乐风格变化的成分,和两个不同的国家的装饰风格,意大利和法国成立。直言不讳的装饰,明确是用来提高情感词的内容。为了达到这个目标,一个新的、情感表达旋律的写作风格发展,一起有节奏地礼貌的词汇表的声乐装饰。在意大利,尽管减少仍然练习,新风格的装饰是用于独奏声乐。

减少的原则被保存在17世纪的法国风格的声乐相关装饰播出de场地(陪同独唱歌曲,或播出)。在各种重复发现他们还幸存下来羽管键琴和琵琶音乐。早期的17世纪的法国琵琶音乐使用许多小饰品为目的的清晰度和加重,以及节奏的修改写笔记。这些饰品成为羽管键琴音乐的重要特性,而有节奏的修改被纳入后仪器风格。

大约1600的装饰的风格后,意大利仪器风格依然绚丽的。精化18世纪中叶的独奏作品需要伟大的技能表现的一部分,因为它是惯例的作曲家写只有骨架的旋律所填写的表演者。但体操练习的艺术能手18世纪末和19世纪初最终导致贬值的意大利风格。

法国和意大利风格的装饰仍然在18世纪大部分的截然不同。J.S.巴赫,不是生的风格,可以同时使用。在的作品约瑟夫·海顿和西澳莫扎特,写饰品的吸收合并的方式标记饰品为公认的音乐语言。在19世纪许多装饰品成为了积分音乐语言的一部分不被表演者的自由裁量权,除了意大利人歌剧。因此,许多短语的作品弗雷德里克·肖邦和理查德·瓦格纳可以追溯到早期的装饰形式。