法国

19世纪中叶，在法国，如同在中欧和英国一样，高级玻璃器皿的生产主要分为切割水晶器皿和彩色器皿。“乳白色的，“半透明的白色和彩色器皿，往往有精心绘制和镀金装饰，特别受欢迎;也正是在这些年间，带有彩色图案的法国镇纸在国际上闻名并受到赞赏。较大的工厂，特别是百家乐和圣路易，继续参与国际时尚的其余时间和更远的世纪。但在法国有发明天才体现它本身主要存在于个别艺术家的作品中，因此一种新的精神被引入了现代概念的玻璃．

在19世纪60年代末和70年代，有三位艺术家在尝试玻璃作品，他们所有的作品都在1878年的巴黎国际展览上展出。首先是约瑟夫·布罗卡德，他当时正在研究上釉他的主要目标是复制中世纪的叙利亚的玻璃。第二个是Eugène卢梭，委托经销商陶瓷谁在19世纪60年代末转向玻璃工作，并在那几年达到了他的成就的顶峰c。1880.通常他的眼镜是厚壁和半透明的，经常与内部裂纹和射击随机条纹的颜色。1885年，他与E. Léveillé联系在一起，后者在卢梭于1891年去世后继续以类似的风格工作。1878年展览的第三位艺术家，其中最著名的是埃米尔·加勒南希大约从1867年起就开始做玻璃制品的实验。他最早的作品是用透明玻璃制作的，色彩淡淡，并用珐琅和雕刻装饰。但他很快就学会了使用深颜色不透明的厚重的玻璃，通常以几种厚度分层，并雕刻或蚀刻成植物图案。他的作品反映了流行的兴趣日本艺术并以其频繁的不对称形式在很大程度上促成了新艺术派在本世纪末。在这一时期，Gallé的许多风格反映在南希的Daum公司以更商业化的基础生产的玻璃器皿上。

一些法国艺术家成功地探索了使用Pâte de verre(在模具中烧制的粉状玻璃)。使用这种方法的先驱是亨利·克罗斯(Henri Cros)，他在19世纪末工作。后来，它成为艾伯特·丹慕斯和François Décorchemont的重要作品的媒介。

法国玻璃艺术后来的领导者之一是雷内·莱丽卡他在20世纪20年代左右创作了他最典型的作品，那就是特征通过救援压花:通过吹入模具或压制而制成的装饰他是建筑中使用玻璃的主要倡导者，他的很多作品都是玻璃的形式照明设备的详细介绍室内装饰．他同时代人的作品，莫里斯Marinot他的作品更符合卢梭的传统，有沉重的厚壁器皿，形状坚固，经常带有大胆的抽象装饰;亨利·纳瓦拉(Henri Navarre)在20世纪30年代也在创作类似的不朽作品。

玻璃和陶瓷设计师让·卢斯(Jean Luce)和马塞尔·古皮(Marcel Goupy)最重要的工作是制作优雅的餐具。在很长一段时间André图雷特做了厚眼镜塑料形式;让·萨拉(Jean Sala)在气泡玻璃中工作。Daum公司是著名的，之后二战期间它由米歇尔·多姆(Michel Daum)设计的厚实透明玻璃容器操纵成流动的形状。

的斯堪的那维亚国家

到那时为止一战瑞典玻璃行业几乎没有原创作品。现代瑞典玻璃在20世纪20年代的突然发展主要归因于倡议瑞典工艺美术协会的成员，这导致了画家西蒙·盖特和爱德华·哈尔德比的受雇Orrefors玻璃厂和科斯塔玻璃厂的Edvin Ollers，都位于南部的玻璃生产区Småland瑞典．第一个成果于1917年在斯德哥尔摩展出，包括手工吹制的，未装饰的餐具，以及豪华的“Graal“玻璃内部有染色装饰，这是迅速发展门的灵感来自Orrefors。然而，它是雕刻玻璃作品，主要是由Gate和Hald在Orrefors设计的，瑞典玻璃的声誉在20世纪20年代建立起来，特别是在1925年的巴黎国际装饰艺术展览上。

20世纪30年代，方向发生了变化。瑞典的工厂开始对雕刻不那么感兴趣，并跟随法国艺术家的首创，开始制作厚厚的着色和图形眼镜。在这种模式下，他们发现了他们最大的成功，这主要归功于他们已经建立了一个体系亲密的艺术家和玻璃工匠之间的联系。

在Orrefors从1929年开始增加了其他艺术家，包括Vicke Lindstrand, Sven Palmqvist, Nils Landberg, Edvin Öhrström, John Selbing和Ingeborg Lundin。他们每个人都有自己的工作风格，除了装饰作品外，他们中的许多人还为山特维克的附属工厂设计餐具。在科斯塔的重要工作是由埃利斯伯格，后来由林德斯特兰德。Gerda Strömberg为Eda玻璃厂和Strömbergshyttan设计。在20世纪60年代，年轻的设计师探索了许多形成和装饰玻璃的新方法;和电流的一个元素波普艺术是可辨的，如Gunnar Cyrén在Orrefors的工作。

在丹麦的霍尔加德玻璃厂和挪威的哈德兰玻璃厂在某些方面都效仿了瑞典玻璃的做法。在Holmegaard，这一运动始于20世纪20年代末，当时Jacob E. Bang被任命为艺术总监，他的设计包括大量引人注目的雕刻作品，并以他干净的形式延续下来的继任者， Per Lütken。在哈德兰，一些独特的玻璃是由许多艺术家设计的，包括Sverre Pettersen, Willy Johansson和Arne Jon Jutrem。

在芬兰具有重大意义的原创性现代工作得以开展。效仿瑞典工厂，艺术家Henry Ericsson在20世纪20年代后期被任命为Riihimäki玻璃厂的设计师，Göran Hongell在20世纪30年代被任命为Karhula玻璃厂的类似职位。此时著名的芬兰艺术家阿图·布鲁默和阿尔瓦·阿尔托我们也关注玻璃的设计。第一次世界大战后不久，有影响力的设计师甘内尔·尼曼(Gunnel Nyman)开始生产自由吹制的厚块玻璃不对称形状。其他重要的设计师有Tapio Wirkkala和Timo Sarpaneva为Iittala玻璃厂工作(见照片)， Kaj Franck为Nuutajärvi glassworks(交易为Wärtsilä-Notsjö)， Helena Tynell和Nanny Still为Riihimäki。在20世纪60年代，Timo Sarpaneva用木质模具烧焦的内表面制成雕塑，而Oiva Toikka则为Wärtsilä-Notsjö具有明显波普艺术性质的物体设计。

比利时和荷兰

在比利时Val-Saint-Lambert工厂在整个时期都是重切晶体的重要生产商。它也与分层工作有关，特别是在1900年左右的这种性质的原创工作中尤为突出。后来查尔斯·格拉夫特为它设计商品制作工艺多种多样，其中一些有雕刻装饰。

的荷兰玻璃工厂在Leerdam在现代运动中发挥了重要作用，并遵循了与斯堪的纳维亚工厂不同的发展路线。1915年，决定邀请艺术家进行设计，到20世纪20年代初，建筑师K.P.C. de Bazel和H.P. Berlage以及装饰艺术家C. de Lorm设计了优秀的简单餐具。从20世纪20年代初开始，被称为Unica的单独设计的作品被制造出来;早期的一些样品是由克里斯·勒博制作的，但大多数是由安德里斯·d·复印机制作的。后来的装饰作品包括Floris Meydam和Willem Heesen的设计。

意大利

到19世纪中叶，意大利玻璃制造已经部分恢复．19世纪60年代，Vetrario博物馆在穆拉诺(威尼斯)成立安东尼奥热血开始生产在1867年巴黎展览会上备受关注的眼镜。这些都是传统的变化威尼斯风格精致的熔炉装饰，这种性质的玻璃生产在穆拉诺持续了整个19世纪，甚至更远。

20世纪20年代见证了意大利玻璃制品更加自觉的艺术精神的发展。保罗Venini专注于制作由装饰艺术家维托里奥·泽钦设计的简单优雅的眼镜;G. Balsamo Stella和他的瑞典妻子Anna正在制作雕刻作品。在后来的几年里，在第二次世界大战之前和之后，对玻璃着色和绘制的新方法进行了大量研究;这种效果在Ercole Barovier为Barovier & Toso公司设计的眼镜和Giulio Radi为Arte Vetraria Muranese公司设计的眼镜中得到了体现。

韦尼尼公司一直由保罗·韦尼尼主持，直到1959年去世创新，比如卡洛·斯卡帕和富尔维奥·比安科尼设计的彩色眼镜，以及芬兰设计师塔皮奥·威尔卡拉设计的有趣系列。Vistosi公司的一些引人注目的现代眼镜是由彼得·佩尔泽尔和亚历山德罗·皮亚农等艺术家设计的。其中一些作品，如弗拉维奥·波利(Flavio Poli)为Seguso Vetri d’arte设计的一系列花瓶，显示出北方厚玻璃技术的一些影响，但现代意大利玻璃大多保留了明显的威尼斯风格，易变的特征。一个有趣的实验是根据草图和模型制作一系列玻璃雕塑委托由交易商埃吉迪奥·康斯坦蒂尼从国际知名画家和其他艺术家手中购得。