动画

动画这是一门让无生命的物体看起来在移动的艺术。动画是一种艺术冲动，早在电影出现之前。历史上第一个有记录的动画师是皮格马利翁源自希腊语和罗马神话中他是一位雕刻家，他创造了一个如此完美的女人雕像，以至于他爱上了她，并请求维纳斯让她复活。一些同样的魔法，神秘和越界的感觉仍然存在遵循当代电影动画，使它成为一种主要的工具，用来探索童年的压倒性的，经常令人困惑的情感——曾经是民间故事处理的情感。

早期历史

动画片的理论比电影的发明早了半个世纪。早期的实验者在为维多利亚时代的客厅创造谈吐，或为流行的娱乐形式——巡回魔术灯表演创造新感觉时，发现了魔术的原理视觉持续．如果一个动作的各个阶段的图是快速连续地显示出来的人类的眼睛会认为它们是连续的吗运动．最早在商业上取得成功的设备之一，由比利时人发明约瑟夫高原在1832年，是phenakistoscope，一个旋转的纸板盘，创造了错觉在镜子里看到的运动。1834年威廉·乔治·霍纳发明了西洋镜，一个旋转的鼓内衬乐队可以改变的图片。法国人埃米尔·雷诺1876年，将这一原理改编成一种可以在戏剧观众面前放映的形式。雷诺不仅成为动画界的第一人企业家但是，用他华丽的手工绘制的赛璐珞丝带，通过一套镜子传送到一个剧院他是第一位赋予动画人物个性和温暖的艺术家。

随着链轮驱动胶片胶片的发明，动画技术迎来了一个巨大的飞跃。尽管任何类型的“第一次”都不容易建立，但第一个以电影为基础的动画师似乎很容易J.斯图尔特·布莱克顿,他的滑稽面孔的幽默阶段1906年推出了一系列成功的动画电影纽约的开创了Vitagraph公司同年晚些时候，布莱克顿也尝试了定格动画技术在他的短片中，拍摄物体，然后重新定位，再拍摄闹鬼的酒店．

在法国,Émile Cohl正在开发一种类似于Blackton的动画形式，尽管Cohl使用了相对粗糙的简笔画，而不是Blackton雄心勃勃的报纸风格的漫画。与新小报的周日漫画版越来越受欢迎的同时，英国报纸新生的动画行业招募了许多最著名的艺术家，包括简单事情复杂化的，芽费舍尔(的创造者马特和杰夫),乔治Herriman(的创造者疯狂猫)，但大多数人很快就厌倦了令人疲劳的动画制作过程，把实际的制作工作留给了其他人。

在这些早期插画师转型为动画师的人中，有一个很大的例外温莎麦科伊，其优雅，超现实主义的小尼莫在梦乡而且稀有恶魔之梦保持尖塔漫画艺术。1911年，麦凯在他的杂耍表演中制作了一部关于小尼莫的手工上色短片，但事实并非如此恐龙格蒂这幅画是为麦凯1914年的巡回演出创作的，它改变了艺术。麦凯高超的绘图技巧、流畅的动作感和对角色的强烈感觉，让观众看到了一个似乎有个性、有存在感、有自己生活的动画生物。第一个卡通明星诞生了。

麦凯还拍摄了其他几部出色的电影，其中包括一部重新创作的电影卢西塔尼亚号的沉没(1918年)，但它留给了帕特沙利文扩展麦凯的发现。澳大利亚出生的漫画家，在纽约市，沙利文认识到了一位年轻的动画师的伟大才华奥托·梅斯默他偶然创造了一个人物——a狡猾的黑猫命名费利克斯-被拍成了一系列非常受欢迎的单行片的明星。梅斯默设计的费利克斯具有最大的灵活性和面部表情，圆头大眼睛，很快成为卡通人物的标准模型:一个长着腿的橡皮球，只需花最少的力气就能画出来，而且可以不停地运动。

华特迪士尼

年轻人并非没有注意到这一教训华特迪士尼当时他在密苏里州堪萨斯城的Laugh-O-gram电影制片厂工作。他的第一个主要角色，幸运兔奥斯瓦尔德，直接挪用了菲利克斯;当他在与发行商的纠纷中失去了这个角色的权利时，迪士尼只是修改了奥斯瓦尔德的耳朵并进行了制作米老鼠．

更具革命性的是迪士尼决定创造一部具有同步声音的新奇动画。威利汽船(1928)，米奇的第三部电影，风靡全国。一个缺失的元素——声音——被添加到动画中，使得错觉更完整，更神奇的生活。后来，迪士尼又小心地加了同步音乐（骷髅舞， 1929)，三条带鲜艳的色彩（花与树， 1932)，以及他的多平面相机的深度错觉(老磨坊, 1937)。每一步，迪士尼似乎都更接近完美的自然主义，一种让人联想到19世纪学术绘画的绘画现实主义。迪士尼常驻技术奇才是乌兰巴托Iwerks他是儿时的朋友，后来跟着迪士尼去了好莱坞，并在多平面相机的发明和同步技术方面发挥了重要作用愚蠢的交响乐系列似乎如此健壮的完全维度化。

对迪士尼来说，最后一步当然是，白雪公主和七个小矮人(1937)。虽然不是第一部动画电影，但它是第一部使用最新技术的动画电影，也是第一部获得好莱坞式的广泛发行的动画电影。而不是用会说话的老鼠来逗乐观众唱歌迪斯尼决心在媒介所允许的范围内，尽可能地给予他们深刻的戏剧体验;他深入自己混乱的童年，解读了这个关于父母抛弃的丰富寓言，兄弟姐妹间的竞争以及成年人激情的涌动。

随着他在诸如匹诺曹(1940),幻想曲(1940),小飞象(1941)和小鹿斑比(1942年)，迪斯尼任性地似乎试图通过过度模仿生活来让自己出局。这不是20世纪30年代迪士尼的主要竞争对手所遵循的诱惑，他们都开始专注于自己的风格混乱．