欧普艺术

欧普艺术，也叫光的艺术， 20世纪中叶几何的分支抽象艺术这涉及到视错觉．通过对形状和颜色的系统和精确的操作，欧普艺术的效果可以基于的角度来看错觉或在色张力上;在绘画作为欧普艺术的主要媒介表面张力通常最大化到实际的脉动或闪烁被感知到的点人类的眼睛．在其对完全抽象的形式关系的关注中，欧普艺术与20世纪的其他风格有间接的联系俄耳甫斯主义，建构主义，至上主义,未来主义尤其是后者，因为它强调图形的运动和活力。然而，这一运动的画家与早期的几何风格艺术家不同，他们有目的地操纵形式关系，以唤起感性幻想，模棱两可，以及观众视野中的矛盾。

20世纪50年代末和60年代出现的欧普艺术运动的主要艺术家是维克多瓦萨雷利，布丽姬特莱利，理查德Anuszkiewicz，Larry poon，以及杰弗里·斯蒂尔。该运动首次引起国际关注是在Op展览““反应性的眼睛”现代艺术博物馆在纽约市在1965年。欧普艺术画家通过对平行线、棋盘图案和同心圆等简单重复形式的虚幻操作，或通过创造彩色，设计出复杂而矛盾的光学空间张力从并列色度相等的互补色(色度相反)。这些空间创造了运动的错觉，防止观众的眼睛在表面的任何一个部分停留足够长的时间，从而能够从字面上理解它。“欧普艺术作品的存在，”一位作家说，“与其说是实物，不如说是感性反应的产生者。”

法国人也有欧普艺术的目标Groupe de Recherche d 'Art Visuel(“视觉艺术研究小组”)和委内瑞拉出生的艺术家Jesús拉斐尔·索托。这些艺术家利用光线、马达以及雕塑材料制作大型雕塑，创造出空间运动的幻觉，这是所有欧普艺术的基础。