怪癖

当欧洲艺术家大批抵达美洲时，怪癖这种风格的特点是矫揉造作和自觉地培养优雅文艺复兴时期的流行的风格。西班牙出身的画家Baltasar de Echave Orio建立了一个王朝他们控制着当地的官方委员会，这种情况已经持续了三代。这第一个Echave娶了Pereyns的一个重要伙伴Francisco Ibía(被称为Zumaya)的女儿，一个熟练的矫饰主义者。埃卡尔在17世纪早期以一种闪闪发光的风格主义风格作画，这一风格在欧洲大部分地区已经消亡。他在1609年为圣地亚哥·德·特拉特洛尔科(Santiago de tlatelco)的珍藏画的14幅油画中，有三幅保存了下来:一幅是《画》Porziuncola教堂中，基督和圣母的塑像漂浮在云朵上，面前是跪在地上的圣方济各。压缩和扭曲的视角的场景是在后期矫饰主义的精神;所有神圣的人物都有细长的他们的身体，风格化的手指姿势，以及衣服上的白色之字形亮点。这位画家的两个儿子(姓Echave Ibía)延续了更长的时间。

在16世纪后期，秘鲁总督其中包括所有的西班牙语南美，吸引了几位重要的意大利艺术家。Bernardo Bitti他是意大利耶稣会士，1575年去了利马。在总督首都的圣佩德罗(San Pedro)开始绘画工作后，他去了现在玻利维亚南部高地的一些城市，并两次前往厄瓜多尔。他的长而大的画作的大小和形状表明，它们最初是打算放在桌子上的。他17世纪初的作品是公认的矫饰主义——以拉长的线性面孔为特征;摇摆着，优雅地弯曲着，细长的身体;还有冰冷的粉彩——回想一下丁托列托在意大利和格列柯在西班牙。他的欧洲观众会知道这种风格很时尚，但他的土著观众也接受夸张的风格，因为他们不习惯自然主义。比蒂还在一些桌子的周围雕刻了低矮的浮雕，比如查拉帕帕的桌子和库斯科La Compañía的桌子，都在秘鲁，它们的人物具有可识别的风格主义扭曲和延伸。

在南美洲工作的其他重要的举止主义艺术家包括安杰利诺·梅多罗，他在现在的秘鲁和哥伦比亚，使用了米开朗基罗式的矫饰主义。1617年，他为美洲第一位圣徒画了一幅临终画像利马的圣玫瑰．马特奥Pérez德阿莱西奥还利用了理想化的意大利形象，在真正的壁画适用于利马教堂的天花板，如维拉加斯教堂在拉默塞德(1616)，正如他在1589年移民到秘鲁之前在罗马和马耳他所做的那样。在玻利维亚的苏克雷，Cristóbal伊达尔戈雕刻了该市大教堂的唱诗班座位;那里的人物是由北方风格的平面浮雕吊带框起来的。

巴洛克式的

到17世纪中叶，巴洛克式的的风格绘画而且雕塑已经到达美洲以这种风格工作的艺术家——其中一些混血儿而黑白混血儿，则体现了越来越多多样性该地区的艺术家更喜欢现实主义的直接和清晰，拒绝怪诞的色彩，拉长的比例，以及不合逻辑和极端的空间关系，而这些都是矫饰主义艺术家所喜欢的。他们努力使他们的画中描绘的宗教事件看起来逼真，使观众感觉好像他们是参与者。早期巴洛克风格的画家们将不统一的大型人物置于画面的正面，渲染出引人注目的灯光场景。这种风格，因卡拉瓦乔在塞维利亚(大多数拉丁美洲移民离开的城市)活跃的西班牙艺术家中广受欢迎。

的巴洛克式的他的绘画风格是随着西班牙移民的作品在墨西哥建立起来的Sebastián López de Arteaga．在他不朽的画布上怀疑主义者(1643)，这个主题与巴洛克的目标完美地协调:使徒托马斯将他的手指插入基督一侧的伤口，引导观众感受到基督的存在，并体验他的痛苦。画布上真人大小的主人公被一群普通的老人包围着。从左边一个单一的光源照亮了伤口，强调了基督的肉体。在这里，“道已成肉身”，体现了天主教巴洛克艺术的目的。

一位被称为圣杰罗姆大师的匿名画家，根据他作品的共同主题，在秘鲁采用了卡拉瓦基风格。他的作品包括几篇关于圣杰罗姆的半长研究——灵感来自意大利雕刻——展示了一个有着现实主义的皱纹的老人，这是照亮被从他左边照过来的聚光灯击中。图像似乎投射在框架的平面前，鼓励衰老的圣徒实际存在的感觉。虽然他的作品日期，圣杰罗姆大师可能是一个重要的早期画家库斯科的学校,这组成主要是印度和混血儿艺术家。

在巴洛克早期拉丁美洲，高浮雕雕塑被用于立面和台面。例如，在哥伦比亚Santafé de Bogotá的旧金山教堂，木制内部有一个由方框圣经再现组成的桌子，这些圣经再现是在1633年匿名雕刻和绘画的。这些场景代表了丰富的热带环境中的人物，暗示了哥伦比亚的低海拔地区。

当巴洛克风格扩展到独立雕塑时，早期拉丁美洲雕塑家经常选择描绘基督生活中充满情感的时刻，以吸引普通人，他们可以认同耶稣的苦难。这些雕像通过真人大小的形象，通常穿着真实的服装，在观众中创造了一种基督的实体存在感。在主要的神圣日子里，这些巨大的木制雕像会由教会成员抬着平台在城市里游行兄弟会．在蒙塞拉特山上，可以俯瞰Santafé de Bogotá，一个朝圣小教堂里有佩德罗·德·卢戈Albarracín强大的巴洛克风格的伟大力量之主形象(1656年)，画中基督被绑在一根低木桩上，在鞭打后流血。这个看着受难和痛苦的信徒的形象，既是巴洛克艺术中最伟大的作品之一，也是一个充满巨大宗教力量的形象。在西班牙美洲，许多圣母雕像也同样穿着真正的衣服，它们经常被展示在一个特殊的房间里(camarin)在祭坛后面。厄瓜多尔基多的埃尔卡门修道院专门腾出了一整个房间来展示圣母之死的真人大小的雕塑，圣母的彩色木像被放在她儿子的床上门徒．

对拉丁美洲画家来说，最重要的灵感来源是佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯他的艺术在殖民地通过雕刻和彩色复制品而闻名。他的画作被重新制作成许多拉丁美洲的仿制品，从小的彩绘大理石板到巨大的画布，他创造了拉丁美洲贵族和教堂用于宣传目的的宏伟风格。欧洲巴洛克雕塑取代了16世纪文艺复兴时期精致、平衡的雕刻，取而代之的是更引人注目的空间雕刻。巴洛克雕塑的特点包括真人大小的尺寸，逼真的肤色(encarnacion)，以及模拟丰富的金线挂毯服装(这是由estofado，或在金箔上涂上彩色油漆)。一些西班牙巴洛克大师，比如胡安Martínez Montañés他们在17世纪初将自己的作品运往美洲。

随着巴洛克风格在墨西哥和秘鲁等地区的确立，绘画——越来越多地受到鲁本斯的启发——曾经包含在桌子的建筑框架中，现在呈现在独立的巨大画布上。这位墨西哥裔画家的画作Cristóbal de Villalpando墨西哥的两座大教堂就是这种新规模的最好例证。在圣器室墨西哥城在1684年至1686年间，他将画布粘在墙上，并用拱形框架固定它们，这些框架正好适合天花板的拱顶。16世纪的湿壁画占据了类似的地位，但规模很少如此之大。墨西哥城圣器收藏室里有一幅比利亚潘多的画，圣餐的胜利，出自鲁本斯的漫画，画的是一辆战车拉着一位年迈的教皇。维拉潘多是少数几个使用鲁本斯式的流畅笔触来模拟纹理并传达所描绘事件的紧迫性的拉丁美洲艺术家之一。1688年，他在普埃布拉大教堂的圆顶上进行了最典型的巴洛克式幻觉天花板绘画。他把圆顶的整个表面做了个大翻盖作文有天使和圣徒在滚滚的云中，从云中飞下来一只鸽子，代表圣灵．圆顶的强光是为了体现上帝的普遍恩典。通过这种宏伟的方式，拉丁美洲巴洛克画家试图捕捉观众的情感，并积极地让他们参与教堂的使命。

在西班牙南美洲(18世纪初仍在秘鲁总督辖区内)，巴洛克风格没有像在墨西哥那样被大力引进。然而，学者们可能对巴洛克艺术在那里的发展一无所知，一方面是因为许多作品都没有署名，或者没有明确的出处，另一方面是因为地震(比如1650年摧毁库斯科的地震)摧毁了早期巴洛克艺术家的作品。然而，1650年后，一旦巴洛克风格在那里建立起来，巴洛克画家的非正式作坊就在地方首府聚集起来。

基多成为西班牙裔美国人世界最受尊敬的地区艺术中心。在重要的画家中有米格尔·德·圣地亚哥，他是一位强大的混血儿艺术家，他模仿的西班牙大师包括Bartolome Murillo在他的描绘中圣灵感孕说．特别感兴趣的是他的世俗的对诸如四季等主题的讽喻性描述。他的继任者Nicolás哈维尔·德·Goríbar(1665-1740)创作了全身站立的先知肖像，以及包含半身犹大国王的圆形勋章。在雕塑中，混血儿艺术家贝尔纳多·德·莱加达站在顶峰基多学派的。从1734年开始，莱加达雕刻了圣母的精湛雕塑启示录揭示了巴洛克时期雕塑的空间延伸特征;因为他扭曲的人物比以前的雕塑需要更多的空间，他们不能再局限在一个小利基市场一张桌子。深深的雕刻布料例如，哥伦比亚Popayán大教堂中的雕像，就有很大的褶皱来强调她动态当她把她的闪电插入象征撒旦的扭动的蛇时。莱加达指挥一个由许多助手组成的车间，生产类似的产品作文质量稍低的。

Santafé de Bogotá成为西班牙南美的另一个巴洛克中心。格雷戈里奥Vásquez de Arce y Cevallos, 17世纪下半叶最优秀的画家，在印刷衍生的风景中描绘了广泛的巨大人物，他在透视、建模、解剖和色彩方面都表现得非常出色。在Potosí(现在在玻利维亚)在17世纪晚期，梅尔乔Pérez de Holguín描绘了圣经人物的流动渲染，并惊人地捕捉了他们个人的情感状态。

在巴西年底巴洛克时期代表的是雕塑家和建筑师Antônio弗朗西斯科·里斯本的作品，被称为Aleijadinho(葡萄牙语:“小瘸子”)，一位葡萄牙建筑师和一位非洲妇女的儿子。Aleijadinho沿着通往Bom Jesus de Matosinhos圣所(开始于1757年)的曲折路径建造了一系列小型方形结构Congonhas do Campo(现在叫做Congonhas)。在每个房间里，他都用真人大小的彩色木制独立雕像重现了《耶稣受难经》中的场景。走到圣所本身，他放置了扭曲的《圣经》先知的肥皂石雕像，这些雕像的姿势反映了通往顶层平台的双层楼梯的转弯。它们的沉重特征和多面平面让人想起非洲雕塑的木雕传统。

大多数时候，拉丁美洲的巴洛克艺术服务于教会的利益。然而，从巴洛克晚期开始，描绘当地贵族的肖像画成为一种重要的绘画形式类型特别是在这对兄弟Nicolás和胡安Rodríguez Juárez的作品中。这种流派以欧洲模式为基础，形成了独特的修辞。例如，在Nicolás的阿尔布开克二世公爵(1693)的半身肖像中，他通过突出公爵的肖像来强调主人公的地位纹章在画的右上角，并在画框外添加一个简短的铭文。他的弟弟胡安(Juan)也在一些作品中强调等级，比如利纳雷斯公爵总督的全身肖像(1723年)，画中人物的盾形纹章虚幻地融入了窗帘的设计，而一段长长的铭文则被雕刻在柱子的基座上。