C小调第五交响曲，作品67

C小调第五交响曲，作品67这是德国作曲家的管弦乐作品路德维希·范·贝多芬这首歌以不祥的四音符开头主题被广泛认可，通常被解读为音乐剧表现“命运在敲门”——以各种形式反复出现作文．的交响乐团首演于1808年12月22日维也纳很快，它就成为了许多其他交响乐的衡量标准。

贝多芬习惯性地演奏了好几首作文同时进行。完成后不久降e大调第三交响曲（英雄交响曲)在1803年，他开始写这篇现在被称为C小调第五交响曲但最初的进展缓慢，直到1807-08年，他才开始全力以赴地创作这首曲子。与此同时，他开始创作另一部交响曲，也就是现在著名的F大调第六交响曲（田园曲)．贝多芬在1808年几乎同时完成了这两部交响曲，它们在同一个全是贝多芬的节目中一起首演。然而，在第一次演出中田园曲打出数字5。在首演和出版之间，贝多芬重新编号了这两首曲子:C小调变成了C小调第五交响曲F大调变成了第六交响曲．

这首C小调交响曲首演时，乐评人对它几乎没有评论，但一年半后，该作品的另一场演出在伦敦歌剧院获得了高度好评《音乐汇报》(《音乐杂志》):

明亮的光束射入这个领域的深夜，我们意识到巨大的阴影，上升和下降，接近我们，擦我们只有在这种痛苦中——爱、希望、欢乐(自我消耗而不是毁灭)想要用所有激情的和谐声音爆裂我们的胸膛——我们才能像快乐的梦想家一样生活下去!”

在21世纪，很少有评论家能写出如此生动的描写，也许是因为很少有人音乐评论家是小说家、作曲家和画家。然而，在这种情况下，审稿人是完善德国艺术家霍夫曼．

第五交响曲经历了很多分析，自从霍夫曼的多彩评估它的前四个音符引起了广泛关注。这些音符的音高和节奏——三个相同持续时间的G，紧接着一个持续的降e(低于G)——部分地勾勒出一个C小调和弦并最终宣布家关键交响乐。也许更重要的是，它们构成了整个作品的节奏和旋律的锚。据说贝多芬自己形容这个人物是“命运在敲门”。这是一个令人回味的形象，但本源归因贝多芬曾经的朋友安东·辛德勒(Anton Schindler)以不让事实妨碍好故事而闻名。无论如何，“命运”主题或“命运”主题的概念仍然很受欢迎。

在整个交响曲中奏鸣曲式第一乐章，“欢快的快板”，核心主题呈现出不同的特征，有时是不祥的，有时是胜利的，因为它从一个部分的管弦乐队另一种则转换到不同的音高中心，发出不同的声音动态的水平。在那个运动的后期，一个简短的双簧管索罗提供了辛酸的与围绕它的音乐风暴形成鲜明对比。更抒情的第二乐章“行板”由两个交替的主题组成变异的形式。“命运”主题的一般节奏是突出在乐章的第二个主题中。第三乐章“快板”被塑造成诙谐曲而且三人组．它温和地开始，主题使用了“命运”的节奏。这种节奏很快变得突出，然后转变为大胆和忙碌赋格曲的高潮在三重奏部分。谐谑曲的第一个旋律轻柔地回归，然后交响乐不间断地进入炽热的第四乐章和最后乐章。与第三乐章一样，结尾部分也被称为“快板”，与第二乐章一样，在第二主题中也出现了“命运”的节奏。大结局回归奏鸣曲式第一乐章，但以高能量乐章结束coda随着交响乐的结束，节奏和音量都在加快节奏．

贝多芬的标志性主题第五交响曲有着巨大的吸引力远远超出了古典音乐的范畴。在二战期间例如，盟军用它来表示胜利的时刻，因为它的节奏——短、短、短、长——与字母的节奏相匹配V在摩尔斯电码．20世纪70年代中期，美国音乐家沃尔特·墨菲(Walter Murphy)发行了《贝多芬的五分之一》(A Fifth of Beethoven)迪斯科根据交响曲第一乐章的标志性主题和其他元素录音。“命运”的形象也出现在许多电影中，并被用于电视广告，以推广从酒类到便利店的一系列产品和服务互联网浏览器。在首演两百多年后，贝多芬的第五交响曲——尤其是它的基础四音符主题——仍然非常持久。