齐柏林飞艇乐队

齐柏林飞艇乐队,英国岩石乐队这在20世纪70年代非常流行。尽管他们的音乐风格多样化的在美国，他们因对中国发展的影响而闻名重金属．成员是吉米页面(1944年1月9日，英国米德尔塞克斯的赫斯顿)罗伯特植物(1948年8月20日，西布罗姆维奇，西米德兰兹郡)，约翰·保罗·琼斯(原名约翰·鲍德温;(1946年1月3日，肯特郡西德卡普)，以及约翰·博纳姆(1948年5月31日，雷德奇，赫里福德和伍斯特。1980年9月25日，温莎伯克希尔哈撒韦公司)。

齐柏林飞艇最初被称为New Yardbirds，由传奇乐队的最后一位首席吉他手吉米·佩奇(Jimmy Page)于1968年组建英国布鲁斯乐队新兵．贝斯手和键盘手琼斯和佩奇一样，是一位资深的录音室音乐家;主唱普兰特和鼓手博纳姆都来自鲜为人知的地方乐队。这个群体受到了各种各样的影响音乐，包括早期摇滚，迷幻摇滚，蓝调，民间，凯尔特，印度，和阿拉伯语音乐。虽然原声和民间音乐是乐队的一部分曲目从一开始，它就是低音重，响亮，原始和强大的电子风格，为他们赢得了追随者和名声;他们的前两张专辑中包含了许多激发了Led灵感的歌曲飞艇的分类为前体重金属。《Dazed and Confused》和《Whole Lotta Love》等歌曲的沉重感是由博纳姆巨大的鼓声和佩奇强调鼓和贝斯的制作技术创造出来的，从而产生了一种宽广的声音，使唱片在制作多年后仍然听起来清新。佩奇和琼斯还创作了乐队的大部分音乐，而普兰特贡献了歌词和一些音乐创意。尽管佩奇负责他们大部分标志性的即兴片段(通常构成歌曲的简短、重复的音乐思想)，琼斯写了即兴小段著名的“黑狗”和其他几首歌曲。琼斯也为安排的歌曲。佩奇的吉他独奏主要基于源自蓝调音阶的旋律思想(“Heartbreaker”就是一个很好的例子)，他尤其以创作多个同时的吉他部分而闻名，在“阿基里斯的最后一站”和“the Song Remains the Same”等歌曲中，他创造了一种吉他管弦乐。佩奇被认为是摇滚乐的吉他英雄之一，但是，因为他更感兴趣的是在唱片中创造一种独特的情绪和声音，而不是展示他的精湛技艺，他经常选择在齐柏林飞艇的歌曲中不包括吉他独奏。

普兰特的声音盖过了齐柏林飞艇的声音。夸大布鲁斯歌手的声乐风格和富有表现力的调色板，如霍林狼而且浑水在美国，普兰特创造了一种定义了许多硬摇滚和重金属演唱的声音:高音域、丰富的失真、响亮的音量和过度的情感(“Whole Lotta Love”是一个经典的例子)。然而，普兰特能够演唱更广泛的风格，包括温柔的民谣(“雨之歌”)和显示印度和阿拉伯声乐风格影响的歌曲(“克什米尔”)。

齐柏林飞艇最著名的歌曲是《通往天堂的阶梯》;它温和的声学开始，最终建立一个令人振奋的高潮，以一个漫长的电吉他独奏。这种声学和电子部分的结合是佩奇的典型，他从乐队一开始就很感兴趣对比了他称之为“光与影”。这首歌出现在乐队的第四张专辑，也是最著名的专辑中，这张专辑没有命名，封面上只有四个符文符号(意在代表乐队成员)，而《楼梯》神秘的神话歌词则印在内套上。由此产生的神秘感和仪式感成为乐队形象的重要组成部分。他们与媒体保持距离，对迎合单身市场不感兴趣。此外，《楼梯》和其他几首歌曲以摇滚标准来看都是史诗般的长度，而音乐会的即兴表演将一些歌曲的长度延长到了录音室版本的三倍。

在一定程度上要感谢他们的经纪人彼得·格兰特，乐队在整个70年代都取得了巨大的商业成功。齐柏林飞艇从未获得评论界的赞誉或主流的认可披头士乐队或者是滚石乐队在美国，他们对摇滚乐的影响是巨大的。他们经常被认为是硬摇滚和重金属的鼻祖。他们的声音被来自黑色安息日来涅槃．他们还启发了硬摇滚乐队在音乐中加入声学元素，是最早尝试印度和北方音乐的乐队之一非洲音乐．佩奇的风格——无论是他的独奏还是即兴演奏——一直是大多数摇滚吉他手的重要榜样，而博纳姆也经常被引用为金属或硬摇滚击鼓的典范。

1980年，伯翰意外去世后，齐柏林飞艇乐队解散。1985年，该团体重组，进行短暂的、一次性的演出现场援助福利)，1988年(大西洋的记录' 40周年纪念音乐会)和1995年(乐队的感应到摇滚名人堂)．更重要的是2007年12月，该乐队在伦敦举行了一场盛大的音乐会，以纪念大西洋乐队的联合创始人艾哈迈德·埃尔特根，博纳姆的儿子杰森在那里打鼓。尽管2005年，美国唱片学院曾授予齐柏林飞艇终身成就奖，但他们还是获得了第一个终身成就奖格莱美奖2014年庆祝的一天(2012)，一张来自2007年重聚秀的现场专辑。2012年，齐柏林飞艇被肯尼迪中心授予荣誉称号。