7在梵蒂冈城绘画杰作

意大利的天才米开朗基罗绘图员,是一位雕刻家、画家、建筑师和诗人主导佛罗伦萨艺术在文艺复兴时期,其影响至今仍感到。出生贵族的儿子,他是画家的学徒Domenico是基尔兰达约1488年,但一年后搬到雕塑家Bertoldo乔凡尼下工作。他工作在佛罗伦萨、博洛尼亚,罗马。西斯廷教堂的天花板壁画是由教皇尤利乌斯二世1508年作为重建的一部分,在罗马圣彼得。最初,米开朗基罗是不愿承担该项目,因为他看到自己是一个雕塑家。但它来支配他的生活,他在接下来的四年一手画它,在此期间他的风格演变。米开朗基罗的解剖学知识和雕塑能力明显在许多构成的数字,罗马和希腊古典雕塑致敬。他做了一些300年初步图纸,扩大到“卡通”设计,被转移到天花板。他的雕塑思维使他放弃风景细节关注的姿态和运动数据。主面板代表从创世纪场景,从创建到诺亚的醉酒。十个徽章描绘场景从旧约和补充主面板上的场景。先知和预言家的天花板,ignudi裸男年轻人定位在中央面板的每一个角落。(Carol王)

最后的判断通常被视为一个吗米开朗基罗最伟大的杰作。灵感来自于但丁的神曲壁画是由教皇保罗三世1535年开始,最后显示10月31日,1541年。它的创建需要的破坏佩鲁基诺此前的壁画,西斯廷教堂的祭坛装饰墙。这项工作变得如此经典,很难记住的时间是有争议的。尤其担心的是其普遍的裸体形象,后来常常被米开朗基罗的瞳孔Daniele da沃尔泰拉最后发现再次被修理。当然米开朗基罗是专注于人类的身体是明显的在他的荣耀oeuvre-but人物的裸体最后的判断,加上情绪愤怒的手势,强调他们的弱点在他们周围的混乱中。米开朗基罗组数据来创建某种意义上的成分结构,但他仍然完全调查每个人的情感个性。这个创新或许是最好的例子就是由一个字符的低mid-right壁画,一个堕入地狱的灵魂下地狱,谁,在他周围的人物挣扎,似乎太惊恐地抵制他的命运:他用手覆盖了一只眼睛,一种纯粹的恐怖他脸上的表情。米开朗基罗是他的真正天才可以探索很多人物的心理反应与平等的信念。(史蒂文·斯托)

佩鲁基诺必须建立一个令人印象深刻的声誉在早期应邀成为涂料的作用主要由各种主要艺术家西斯廷教堂壁画周期。了,在这个阶段,工作被认为是他最好的杰作是一个更大的成就。壁画是由强大的中央跪圣彼得的形象,基督的地球上第一个牧师,接受天国的钥匙。周围的其他使徒(犹大是第五人左边的基督)和当代——第五人从右手边可能佩鲁基诺。有美丽的细节的脸,头发,衣服和这组,和一个宁静精致适合这个主题。中间地带描绘了两个故事从基督的生活致敬的钱(左)和基督的石刑(右)。进一步是耶路撒冷的圣殿,是意大利文艺复兴时期风格的建筑。侧面是凯旋拱门仿照罗马康斯坦丁的拱门。最远的距离是一个很好的风景,无数的珍珠蓝光和微妙的树未来艺术家也将作为描述无限空间的一种方式。总的来说,这个壁画的空间不工作在一个合乎逻辑的三维方式,但简单,对称的构图讲述了清晰、有效。这个空间清晰佩鲁基诺的一个主要方面的工作,成为后来文艺复兴时期的艺术的一大特色。 (Ann Kay)

Krakow-bornJan Matejko,最受欢迎的浪漫幻想的创造者的波兰历史,宣称“艺术是一种武器…不能分开的爱一个人的国土。“波兰是分区的,被外国势力,和他的政治目的是鼓励他的同胞们保卫他们的国家通过描述其伟大的历史事件。这令人激动的步兵和骑兵人物绘画,军事服装和用品是为了纪念基督教骑士的胜利和波兰的国王Jan三世陈在维也纳的大门之外。最后的围攻维也纳,1683年9月12日,陈的军队与奥地利和德国统一战线的约有81000人对130000名奥斯曼军队在大维齐尔Merzifonlu卡拉Mustafa Paşa。这种大规模的战斗Habsburg-Ottoman战争的转折点在300年神圣联盟之间的斗争和奥斯曼帝国。Lechistan陈被称为“狮子”的土耳其和维也纳和西欧文明的“救世主”,教皇。一座高耸的史诗般的战斗场景绘画的例子,Matejko的工作占据了整个北墙的梵蒂冈的陈的房间。这个帆布,1878年他著名的杰作,格之战(1410波兰立陶宛击败骑士的日耳曼顺序交叉),Matejko带在自己的任务通过艺术的直接重建国家认同。他的画历史影响了20世纪的波兰艺术家。(安娜Amari-Parker)

为教皇尤利乌斯二世的私人公寓,拉斐尔画一种学校聚会对于古代知识强国,否则称为雅典学院。房间(德拉节Segnatura)原来收藏教会法庭,它的目的是通过教皇的肖像充满基督教和异教的古代的伟大思想家。对面墙上这个杰作Disputa,这是第一个完成。雅典学院,这是最重要的壁画作品存在,远远超出了虔诚的。像达芬奇的最后的晚餐,建筑setting-thought启发Donato布拉曼特的视觉的早期基督教教堂圣彼得的实施,然而光足以创建一个令人难以置信的视图作为节的游客看向天花板德拉Segnatura从下面。的中心雅典学院Artistotle的动态组合,支撑起了一份他的谁道德,一个秃顶柏拉图,他指出向上,并持有一份Timeus。毕达哥拉斯坐在下面草图几何,第欧根尼靠背和拱悲观主义者Heraclitus-thought的画像米开朗基罗,然后在工作中在西斯廷教堂天花板被动写作大理石长椅上。与他的三界托勒密是突出特色。欧几里得是耐心地教下一代学生。这幅画的整体主题,整个房间,是世俗的(希腊)的合成和庆祝活动和精神(基督教)的思考。(Steven Pulimood)

拉斐尔出生在意大利中部的乌尔比诺镇,他工作的赞助下伟大的文艺复兴时期的法院,包括蒙特家族,贡扎加家族,一个接一个的罗马教皇。他的父亲是一个小画家和诗人偶尔曼图亚公爵的赞助下,这可能扮演了一个角色在年轻的拉斐尔着陆的位置在车间的主人彼得佩鲁基诺。虽然他死于30年代末,拉斐尔的惊人的年的绘画产生一些杰作。从节戴尔'Eliodor壁画门门户,被称为Bolsena的质量是四个主要从圣经新约外传故事。神的干预教会的主题是主题所示房间大的组成部分是集成到一个复杂的,建筑空间。Bolsena的质量设想一个奇迹的13世纪在意大利中部的Bolsena,当有报道称基督的血渗圣餐饼。描绘的牧师,他在罗马被消耗着怀疑变质,或认为圣餐的面包和酒是在现实中基督的血和肉,显示管理圣礼。教皇的插入朱利叶斯我直接跪坛的权利,是为了纪念1506年教皇访遗物。在这一过程中,拉斐尔的复杂图像将教会的历史与当代教皇家族的存在。(Steven Pulimood)

真蒂莱达·法布里亚诺受委托高坛的板画polyptych尼科洛·奥尔特在佛罗伦萨圣教会的。这polyptych显示各种事件从巴里圣尼古拉斯的生活,海员和旅行者的守护神:他出生;他的礼物的嫁妆三个身无分文的少女;他的复活三个年轻人;和他的船在海上救助。洋溢着自然的细节,最后一个面板显示圣主教的长袍定位在陷入困境的容器内辐射光的光环。他奇迹般的干预的驾驶行为的威胁云和吓跑美人鱼威胁到船的安全是直接回应的恳求乘客看到紧紧握住双手祈祷,其他船员铸造他们货物抛在海里。现场展开,仿佛在暂停或泡沫没有明显的参考点,如海岸线或地标,厘清其观点。外邦人是15世纪的开国元勋之一宫廷装饰风格被称为国际哥特式。的Quaratesi Polyptych,只有少数幸存的作品之一在这个风格,完好无损,直到1830年,当它被拆除和作为单独的面板卖给画廊。外邦人(被米开朗基罗称赞他精致的draftmanship)是一个先驱画家掌握复杂的技术,如使用颜色和黄金,将艺术作品转换成看起来像页的手稿。 (Anna Amari-Parker)