在莫斯科7完成绘画

安德烈Rublev生长在一个时期的复兴在东正教和被视为最伟大的俄罗斯肖像画家之一。他收到了他的训练下Prokhor Gorodets和与Theophanes希腊的装饰在莫斯科报喜教堂。他独特的风格脱离形式的严重性,颜色,和表达的传统俄罗斯拜占庭图标绘画和充满了温柔的精神,培养他苦行的生活在圣Trinity-St和尚。谢尔吉圣三。圣母Sergius《旧约》三位一体(不在画廊)立即被认为是重要的,它的格式是快速复制和传播。教会理事会莫斯科甚至写道《旧约》三位一体到官方佳能三位一体的理想表示。《旧约》三位一体也被称为亚伯拉罕的热情好客因为它的引用《创世纪》18日在三个天使出现在幔利亚伯拉罕。Rublev选择不描述这个故事的叙事元素来传达复杂思想theologians-through trinity-much争论的一个象征性的形象。这个图标可以解释为新约三位一体,包括上帝、耶稣基督的儿子,和圣灵。在这种情况下,圣杯对应于圣餐。数据所有人员,标志着他们的神性。在他的和平、平静和沉思的绘画、Rublev创新应用他的工艺服务热情的宗教信仰。(Sara白Wilson)

拜占庭人Empire-hence绰号——“希腊”Theophanes确立了自己在俄罗斯莫斯科1390左右。拜占庭和俄罗斯都坚持正统基督教的分支及其图标绘画的传统。死亡,或者假设成天堂,圣母玛利亚是一个反复出现的主题在正统的肖像。人们相信圣母被埋在所有基督的使徒的存在,但是她的坟墓后来发现是空的。传统的图象表示事件,Theophanes,显示了毫无生气的处女被使徒展出各种悲伤的迹象。身后两位父亲教会的穿正统白人礼拜仪式的长袍与跨越。这个场景是由基督的强大的图。他拥有维珍的灵魂,逃离了她的身体,包裹婴儿的形式。个人的概念艺术家和他的风格很难适用于图标绘画,但Theophanes被认为是不寻常的在他的方法。根据当代账户:“当他是素描或绘画…没有人看见他看现有的例子。” Instead he was described as “considering inwardly what was lofty and wise and seeing the inner goodness with the eyes of his inner feelings.” The attribution of this icon panel to Theophanes is sometimes debated, but the colors, dramatic force, coherence of the composition, and a relative freedom of brushstroke mark it as distinctive. This icon, which is in the Tretyakov Gallery, is an object of intense spiritual power. (Reg Grant)

爱德华Vuillard的艺术是与家人和朋友的相互作用在舒适,有时幽闭,内饰,斑驳的模式和忧郁的颜色比赛夷为平地的空间。通常这些数据似乎消失在模式。然而,艺术家,谁是受到符号和精神艺术的影响,也同样在家里和他的许多研究巴黎的公园和花园,尤其是他的一系列大型墙板装饰私人顾客。在这样的户外场景,法国艺术家显示一个完全更轻、暖,新鲜的联系,除了之时尚,彻底现代的感觉。在这里两位女士寻求阴影和公司在柳条椅子和凳子。也许他们是母亲或护士,看在孩子玩的观点。砾石上的斑驳阴影和光线微妙的和令人兴奋的暴露,“感觉”温暖和阳光照射的补丁。Vuillard为花园提供了一个给人深刻印象的人物没有失去他标志性的描写个人情感的抒情。几年后他使用柯达布朗尼相机拍他的家人和朋友在每一个机会。虽然不是一个世界的人,他既不是完全孤立。从1900年到1940年Vuillard继续室内和室外研究以及更正式的肖像和大规模的装饰和壁画(包括1939年在日内瓦国际联盟)。在花园里普希金博物馆的收藏。(詹姆斯·哈里森)

安德斯左恩突然从卑微到成为瑞典最伟大的艺术家之一。他四处游历,花时间在英国,西班牙和北非,并将国际委员会,其中包括三位美国总统的肖像。首先发现他的天赋在他的木制雕塑,但他很快就转向在水彩绘画,这是不寻常的。这仍然是他的主要媒体,直到他来到英格兰康沃尔在1880年代末。这是在他职业生涯的一个转折点,看见他在第一次油工作。一个早期的油画,一个渔夫在圣艾夫斯,于1888年在巴黎沙龙展出,由法国政府购买。左恩最重要的一个方面的工作,特别是1890年代,是他治疗的光。在这里国家的节日他使用厚,白色,干燥的油漆分散在画布上创建一个闪烁灿烂的阳光反射的影响形式。他创作这幅画的白衬衫温柔的对角形式,通过吸引眼球的图片和沿线舞者最有效的方式。油漆的快速的笔触和脆的质量增加能源和运动在这幅画的感觉。左恩是非常创新的画家,他努力定义新的边界和开发新技术在他的作品中,最著名的用描绘水在他的实验中,他最喜欢的主题之一。国家的节日在普希金博物馆。(塔Pickeral)

在巴勒莫出生,西西里,雷纳托Guttuso在很小的时候发现他的艺术人才。没有一个被归类到任何一个艺术运动,Guttuso,作为一个成年人,遵循他的强有力的政治信仰和社会责任感。他直接和逮捕的绘画风格揭示了自然同情普通人努力为自己找个地方在混乱的世界第一的气候,然后恢复,战争。1945年Guttuso成立Fronte诺沃delle Arti(新艺术面前),一群艺术家联合通过致力于揭露社会不公肆无忌惮的艺术表达,自由被压制在墨索里尼法西斯统治。观众可以很容易地与主体的困境在罗马卡拉布里亚的工人是星期天(也称为罗科的留声机;在普希金博物馆)。洛克是夹在快照的姿势,香烟燃烧在他的手指,旋转,,重要的是,一脸疲倦的情感共鸣。正如Guttuso自己说,“脸就是一切,在面临历史我们生活,我们时代的痛苦。“这个男人和他的环境是unison-the网纹屋顶回声的体表检查工人的木材的夹克。他可能被情况,但打开窗口显示自由,个人选择的留声机乐观的象征。Guttuso艺术家挑战边界的一个例子是创造艺术,直接说他很叛逆的艺术家的灵魂。(简·克罗斯兰)

皮埃尔·博纳尔获得艺术的认可和财富在他的一生中,特别是在1920年代和30年代在他的作品畅销国内外。在1920年代几本书对博纳尔发表(其中一个是由他的侄子,查尔斯·Terasse)。虽然他在公共生活,博纳尔的私人生活常常是痛苦的和复杂的。1925年他Marthe结婚,他最喜欢的模型。然而,他曾参与了另一个模型,蕾妮Monchaty。不到一个月后的婚礼,蕾妮自杀了。下半年的1920年代,博纳尔是美国的常客,吸引了一些知名,和富有的,美国的顾客。1928年,他举行了他的首次个人画展在美国,在德Hauke画廊在纽约,然后,在1932年,博纳尔和爱德华Vuillard举行主要在苏黎世Kunsthaus联合展出。Le Cannet不远的一个小镇戛纳电影节在法国里维埃拉,成为涂料博纳尔最喜欢的地方之一,激励他的许多风景。1939年,他选择让他回家,在那个房子里,他死于1947年。 Bonnard was one of the most distinguished upholders of the Impressionist tradition, adding his own vibrant sense of color to traditional subjects.夏天在普希金博物馆。(露辛达Hawksley)

1913年11月瓦西里•康定斯基执行作文七世,他职业生涯的最大、最雄心勃勃的绘画,在三天半的激烈在慕尼黑工作室。在许多方面,它标志着一切的总和他一直努力在过去的五年。康定斯基描述了他作文“内心的愿景”,类似的形式和建设交响乐。为作文七世,他进行了超过30比任何其他绘画他试图初步研究。他开始在中心工作的框架,花期从清洁工的对比色的原子核,形状,和解剖线,交替应用油漆厚与薄洗涤。尽管早些时候某些主题绘画的存在(例如,一艘船在左下角),其目的是抽象的。终于看到了完整的抽象绘画的语言,虽然绝对不是没有意义。康定斯基表示,他的意图是创造艺术,作为一种精神治疗生病的,唯物主义world-paintings让“观众散步在照片…所以成为画面的一部分。”的主题作文七世(不在画廊)是世界末日,但与可怕的破坏性的洪水中提到合成六世,这里似乎有一个爆炸性的重生的欢乐,混乱possibility-an狂喜的呼喊希望在面对即将到来的一战,康定斯基革命暴力的俄罗斯的国土。(理查德·贝尔)