1909年亨利·马蒂斯说:“画家不再思索自己和细节。这张照片有呈现大量的细节更好、更快的一百倍。塑料模壳将尽可能直接的情感,通过最简单的方式。”他抓起,自由和被称为20世纪最伟大的画家,其影响是深远的。继续读下去,发现背后的故事五艺术家最迷人的杰作。
早期版本的这些画首次出现在的描述1001幅油画你必须看到在你死之前斯蒂芬·法新编辑(2018)。作家的名字出现在括号中。
状似贝壳的扶手椅(1946)
第二次世界大战结束后,亨利·马蒂斯从巴黎回来,他发现自己被法国作为一个自由的象征。七旬老人的定居在南部的别墅为冬季和彩绘状似贝壳的扶手椅。马蒂斯使用鲜艳的颜色和简化形式的典型风格一件家具转换成一个生动的二维图像。状似贝壳,其特点命名的形式模仿自然弯曲形状的石头和贝壳,是在18世纪发展起来的。马蒂斯夸大了椅子的扶手,描绘他们明亮的他们变成一个伟大的蛇形形式,它环绕着椅背。当时,马蒂斯也尝试拼贴画,我们几乎可以想象的艺术家打破表示他的扶手椅上一些黄色和绿色形状,切割出来并粘贴到一张红色的纸。这种简单性描写的地方查看器和对象之间没有障碍的错觉:它是具象和抽象。马蒂斯把扶手椅不是作为观察和评估对象分离,临床的距离而是感受到的东西,经验丰富,并创造性地观看。在战后欧洲的黯淡前景相比,马蒂斯的艺术的热情和想象力都说那些听的希望的信息。这幅画是马蒂斯博物馆的收藏的一部分好了。(丹尼尔·罗伯特•科赫)
蓝色的裸体三世(1952 - 53)
四的高度原创剧集蓝色的裸体由亨利·马蒂斯1952 - 54出生期间从传统和实验的结合。蓝色的裸体三世,国家博物馆的收藏艺术品现代在巴黎,代表着一个明确的阶段在马蒂斯对抽象的旅程,同时保持进化为人类的代表。
马蒂斯的蓝色标志的距离和体积。沮丧在他试图成功嫁给主导和对比色调,他搬到使用固体板单颜色在他职业生涯的早期,一种被称为野兽派的技术。画水粉画挖空组成蓝色的裸体启发了马蒂斯的非洲雕塑和访问,他在1930年塔希提岛。又经历了20年,手术后一段时间的能力之前,马蒂斯合成这些影响到这个系列的。艺术家发现的过程安排断路器的部分画水粉画远比直接使用可控的颜料在画布上。他叫“画在纸上,”和图的定义是在挖空之间的空间。效果几乎是一种解脱,但在两个维度。马蒂斯长期寻找的顶点颜色和形式的完美结合,蓝色的裸体代表各种各样的终结。然而,在他们的创意导致新的开始对马蒂斯的继任者。1960年代的法国艺术家,比如克劳德•Viallat和美国抽象派艺术家,如马克·罗斯科在马蒂斯和铺设的基础,建立在》的广受好评。(Dan Dunlavey)
我跳舞(1909)
这个巨大的幅亨利·马蒂斯研究全尺寸工作委托的俄罗斯纺织谢尔盖·希丘金男爵。希丘金是马蒂斯最伟大的赞助人早在引人注目的颜色和极为简化的形式的马蒂斯的作品在他的祖国法国受到广泛认可。
马蒂斯出生在法国北部;他当过律师的职员阑尾炎攻击之前改变了他的生活。而康复马蒂斯开始油漆和1891年他搬到巴黎成为一个艺术家。马蒂斯在1908年发表的一篇文章”的画家”,描述了他的艺术的本质。“整个安排我的油画是表现力。这个地方被数据或对象,空的空间…一切都发挥着作用,”他写道。圆的图案的舞者被艺术家使用自古典时期,这是一个主题,马蒂斯返回在他的整个职业生涯。
就像在舞蹈二世(1910),舞者我跳舞上平的颜色和与平地的蓝色的天空和绿色的山。在画布上,几乎破裂,舞者组成一个圆形的有节奏的运动模式。两个伸出的手不太接触,马蒂斯创建一个动态张力的感觉。1910年首次出现时,最终的版本我跳舞被批评为其平坦,缺乏的角度来看,和天然的形式。然而,在其革命使用颜色,线,和形式的两个重要的种子运动20世纪绘画:表现主义和抽象派艺术。它是集合的一部分在纽约现代艺术博物馆。(Jude Welton)
红色的工作室(1911)
亨利·马蒂斯被称为20世纪最伟大的画家,然后呢红色的工作室这个天赋是一个最好的例子。伊斯兰艺术的展览,于1911年在慕尼黑马蒂斯看到,激发了一系列的内部淹没在一个单一的颜色。房间里的艺术展出的主题比事实更重要,他们表面上的运作模式。一个或两个物体重叠,但总的来说他们作为个体存在构件连接的红漆。但它将是一个错误认为这幅画只是一个红色的探索。它主要是一幅关于绘画的行为。家具只是建议几乎不存在。因为他们的颜色,只有image-his自己画的画描绘一种可触知的感觉。裸体领导的眼睛在房间里从左到右,以深旋度将椅子(一个象征性的裸体)和粉红色的裸体靠在胸口上。只能读这的房间,因为窗户,桌子和椅子的角度,这表明经济衰退,和左边的支撑的画,上面一切都变得平缓。 The only obvious reference to the production of art is an open box of crayons. Instead, it is the idea of painting that is suggested, by allowing an empty frame to capture a portion of the red. Matisse’s obvious successor was马克·罗斯科后,他承认债务每日朝圣红色的工作室当它被安装在1949年在纽约现代艺术博物馆。(Wendy Osgerby)
钢琴课(1916)
亨利·马蒂斯画漂亮的图片在历史上最丑的时代。在他的一生中有两次世界大战,恶性国际意识形态的对抗,通过行业和无情的城市化,但马蒂斯这些爆炸社会变化视而不见。与他同样有影响力的同行和竞争对手,毕加索法国立体主义的先锋艺术和历史的影响比社会更多的风格。尽管距离他的工作围绕着他的问题,他的标志性实验绘画,绘画、图形艺术、书籍插图,和雕塑永久改变了现代艺术和视觉文化的课程。
接近抽象但主要表现为坚持几何形式和简朴的颜色搭配,颜色补丁的collagelike组装钢琴课为马蒂斯标志着一个全新的方向。图像的文字主题描绘了一个小男孩在努力集中在一个钢琴在他妈妈。一个开放的窗口上面他诱惑地揭示了自然的分散片绿色。打开的窗口是一个反复出现的主题在马蒂斯的作品,然而,这幅画是忧郁的色调和内省破坏窗口的舒缓的象征意义。经过短暂的调情与立体主义,以钢琴课,马蒂斯将回到他原来的签名喜欢鲜艳的颜色,女性人物,裸体,Islamic-inspired装饰构图。他的上下文无关的态度类型和技术启发了后来的一代又一代的艺术家。钢琴课在现代艺术博物馆的收藏在纽约。(Samantha伯爵)