提香的5幅标志性画作

的全部作品提香在他的职业生涯中，在重要性和敏感性上都发生了一些变化。提香为阿方索·德·埃斯特公爵在费拉拉的画室所画的《酒神颂》大部分是欢乐的，并带有某种年轻的热情，而在1550年代，提香在国王菲利普二世的赞助下工作。从1553年开始，他创作了七幅神话画，所有这些画在处理人类状况的不确定性方面都更加复杂。提香将这些画定义为“诗”或“画出来的诗”。这些作品以古代神话为主题。在强奸欧罗巴这个故事(源自奥维德的变形记)讲述的是患相思病的朱庇特神为了绑架腓尼基公主欧罗巴，把自己伪装成一头白牛。在后来被证明是最后一首诗的作品中，提香围绕一条强烈的对角线组织构图，描绘了木卫二被绑架的动荡时刻。在主题上与他的酒神颂形成鲜明对比，提香的诗歌在执行上也有很大的不同。一边画着如巴克斯和阿里阿德涅在执行上有一定的清脆，诗歌可以通过相当宽松的笔触配置来识别。强奸欧罗巴代表了提香作品的一个重大发展，不仅扩展了威尼斯绘画的情感广度，而且还扩展了这种情感可以传达的实际技术。(克雷格的员工)

提香的一个男人的肖像，也称为一个穿着绗缝衣袖的男人这幅画是在他在圣堂(Scuola del Santo)画了三幅壁画后不久完成的，这是他第一次主要委托描绘帕多瓦圣安东尼的生活。虽然有些人认为这幅画是诗人卢多维科·阿里斯托的肖像，但也有人认为这是一幅早期的自画像;收藏这幅画的伦敦国家美术馆将其鉴定为吉罗拉莫肖像(?)Barbarigo．自画像是一个恰当的说法，当人们考虑到文艺复兴时期使用这一流派的艺术家的数量时，包括旁观者自画像，作为一种可能提高他们地位和声誉的手段。无论这幅画的主人公是谁，画中人都直接面对着我们的目光，这种自信感是通过一种放松而坚定的姿势表现出来的。虽然提香对毛笔的运用仍然让人想起柔和晕涂法他主人的风格，乔尔乔内，他对艺术传统的任性颠覆显得完全现代。提香仍然坚持威尼斯的传统，将胸墙作为一种手段，通过这种手段，观众的虚构空间可以与观众所居住的实际空间区分开来，通过巧妙地让模特的袖子超出胸墙的边缘，提香妥协了这种绘画模式的逻辑。一个男人的肖像的华丽的发明，除了产生一个高度新颖的类型的例子，是一种艺术气质的特征，从这一点开始，将坚持不懈地着手混淆和重塑艺术先例。(克雷格的员工)

这幅画是提香30多岁时画的，巴克斯和阿里阿德涅是受阿方索·德·埃斯特的委托，作为一系列油画作品中的一幅，用于他在费拉拉的城堡。阿方索的初衷是模仿菲洛斯特拉图斯所描述的古代画廊想象．他最初委托联邦铁路局Bartolommeo而且拉斐尔但他们都在作品得以实现之前去世了，提香得到了佣金。这幅画的主题是两个文学来源的合并:从卡图鲁，提香借鉴了被遗弃的女英雄的描述和巴克斯的努力寻找她，并从奥维德他记下了实际会议的描述。这两个人物之间命运的相遇，以及他们所代表的截然不同的世界，通过提香对色彩的运用表现出来。他使用了强烈的对角线贯穿整个场景，从左下角的青铜器皿开始，向上穿过接下来的场景，到达两个完全分开的领域。左上角以天堂般的蓝色和白色为特色，而右下角则由朴实的乡村色调组成，反映出酒神狂欢的狂热所带来的快乐。(醉倒在地的西利纳斯就是这种放纵的见证。)通过他的运动，能量和想象力的融合，提香给这对恋人相遇的时刻注入了一种几乎是幻觉般的生动，创造了一个既引人注目的魔幻现实主义场景，又强调色彩的使用。(克雷格的员工)

提香曾在乔凡尼贝里尼他是当时威尼斯首屈一指的画家。他曾与乔尔乔内他的影响在提香的绘画中很明显——色调的使用方法和大气的景观风格。圣母升天这幅画是他最大的画作，悬挂在威尼斯圣玛丽亚光荣大教堂的高高的祭坛上。这是一件令人难以置信的色彩师在巨大的规模上执行的作品。这幅画被设计成从远处观看，吸引观众从教堂的另一端走向祭坛。较低的音域代表地上的平面，使徒见证假设。在第二个音域中，圣母玛利亚在天使的陪伴下飞向第三个音域，上帝在那里等待着她。当这幅画在1518年揭幕时，强烈的色彩、金色的光线和手势人物引起了轰动。(玛丽·库奇舞)

提香受到米开朗基罗等文艺复兴盛期的意大利大师的启发，被认为是16世纪威尼斯艺术圈中成就卓著的大师。他也被认为是第一位赢得国际声誉的威尼斯画家。他画过匿名的“交际花”肖像，也画过祭坛画和神话画。作为一名多产的肖像画家，他为教皇、皇帝、总督和曼图亚侯爵等著名人物创作了令人钦佩但又易于辨认的人像，然而，尽管他的委托范围很广，乌尔比诺的维纳斯可以说是他的杰作。在他1880年的旅行日记中，国外流浪汉——美国作家马克吐温这幅画被描述为“世界上最肮脏、最卑鄙、最淫秽的画”。背景中穿着衣服的女性形象和在维纳斯脚边睡觉的小狗等寓意的手法，让人们对这幅画进行了彻底的肖像解读，但也许吐温的返乡和拘谨的反应更接近提香的真实意图。模特直接、淫荡的表情中流露出的那种不自觉的欲望可能冒犯了马克·吐温，但她那可爱、淫荡的凝视也吸引了无数观众。提香令人惊叹的才华和他对女性性欲的大胆描绘是为什么这幅画经常被认为是许多西方艺术最具争议的图像的祖母，包括马奈的奥林匹亚被认为是女性性感的典范，也是海报的先驱。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)