的直言不讳的室内乐形式在14世纪起源于意大利北部并最终取得国际地位在16世纪末17世纪初被称为情歌。情歌这个词的起源是不确定的,但它可能来自于拉丁语matricale,意思是“母语”(意大利,而不是拉丁)。在14世纪情歌是基于一个相对恒定的诗歌形式的两个或三个节的三行,每行7和11个音节。音乐,它通常是设置polyphonically(也就是说,多个声部)两部分,与音乐形式反映出这首诗的结构。典型two-stanza情歌有一个艺术展形式与节(AA)唱同样的音乐,紧随其后的是一个或两行coda (B),或结束词,文本概括这首诗的感觉。
佛罗伦萨,一种新的抒情诗风格影响了madrigalists,产生最大的情歌14世纪的作曲家,弗朗西斯科·Landini。他的牧歌,与他同时代的乔凡尼哒Cascia,雅格布da博洛尼亚,和其他人在Squarcialupi法典,一个著名的手稿。
在15世纪的大部分时间里,意大利音乐是由外国大师主要来自法国和荷兰北部。15世纪后期,然而,传统的本土音乐和诗歌复兴了高贵的赞助在佛罗伦萨和曼图亚。佛罗伦萨狂欢节的歌和弗罗托拉(一种世俗歌曲)曼图亚的16世纪的重要先驱情歌。
16世纪的情歌是基于不同的诗歌形式从其前体和典型质量更高的文学。不仅包括设置诗集叫做悠扬还设置的其他诗歌的形式(例如,合组歌,十四行诗,六节诗,巴拉塔)。的诗歌形式情歌的通常是免费的,但非常相似的one-stanza合组歌:通常情况下,它由一个5 - 7 14-line节或11每行音节,最后两行押韵对联。情歌作曲家最喜爱的诗人彼特拉克,薄伽丘乔凡尼,雅格布Sannazzaro, Pietro Bembo,多维阿里奥斯托,巴蒂斯塔,作为自己,恰好。
不同于14世纪情歌,新情歌的音乐风格越来越由这首诗。早在世纪情歌更简单的相似,弗罗托拉。谐音或弦的风格但Franco-Flemish作曲家的复调风格的影响下在意大利工作,它变得更加对位的,使用交织的旋律;因此,文本不藉著音节朗诵。这些早期的风格都是第一代的作品中代表16世纪情歌作曲家:Costanza祭日,Philippe Verdelot雅克Arcadelt, Adriaan Willaert。重要节日和Verdelot出现在第一个印刷书籍的小夜曲(1530)。
Willaert和他的瞳孔Cipriano de Rore(1565年去世)带表达式通过他们的情歌到一个新的高度敏感的处理文本朗诵和描绘的引入。情感词如“欢乐”、“愤怒”,“笑”和“哭”有特殊的音乐治疗但不连续性为代价的。另一个Willaert瞳孔,安德里亚·加百利是威尼斯风格的创造者之一,polychoral效应和才华横溢的音乐纹理特征的对比。也许16世纪最伟大的情歌作曲家是卢卡Marenzio,把完美的情歌,实现一个完美的词和音乐之间的平衡。在世纪作曲家如卡洛杰苏阿尔多,Venosa亲王音乐完全屈从于文本,最终导致过度疲惫的流派。
尽管情歌流行的意大利外,唯一的国家发展一个强大的本土传统是英国。1588年的尼古拉斯·扬出版那是Transalpina,大量的意大利牧歌的英文翻译。托马斯·莫理,最受欢迎的意大利风格的伊丽莎白madrigalists吸收意大利风格和适应英语的味道,更喜欢一个轻的诗歌和音乐的情绪。其他英语madrigalists包括约翰•Wilbye托马斯•Weelkes托马斯·汤姆金斯,和奥兰多长臂猿。
