转向古典主义

1632年，普桑被选为圣路加公会的一员罗马这是官方认可的标志，也证明了他日益增长的声誉。在17世纪30年代早期，他的艺术方向也发生了根本性的变化。他拒绝了威尼斯绘画的诱人之处——其光泽的色彩和充满活力的笔触——而是采用了一种更严肃的和脑明确强调的风格划定还有模式化的造型和冰冷纯粹的色彩。他的作文也变得更加严格的秩序，与数字往往安排在一个friezelike仪态平行于画面平面，具有古风救援．这种新风格的顺序和复杂性使得普桑越来越依赖于为他的画做详细的准备图纸。《三博士的崇拜1633年的宣言他在艺术上的转变并且毫不羞耻地模仿了早期的作品由最伟大的古典大师文艺复兴时期的，拉斐尔．

随着他在收藏家中的声誉显著提高，1635年至1636年，普桑获得了一大笔佣金红衣主教黎塞留香港首席公使路易十三的法国，为一系列的酒神节来装饰红衣主教在巴黎郊外的château。其他著名的委员会也很快跟进。从17世纪30年代末开始，普桑为西班牙国王完成了一项重要的工作，菲利普四世和波佐的七圣礼这是一组代表早期基督教会仪式的画作。1638年，他开始画画以色列人收集吗哪保罗Fréart德尚特罗，谁后来成为他最亲密的朋友和最大的赞助人。这部作品是历史上最有野心的一部作品绘画这是普桑整个职业生涯的一部分，而且艺术家自己也承认，这部作品是为观众“阅读”而设计的，每一个人物、每一集和每一个动作都旨在为这部戏剧做出贡献。这种强烈的知识绘画的方法——旨在封装一个复杂的事件序列变成一个单一的静态图像——最终为普桑赢得了“画家兼哲学家”的称号。

“本世纪的拉斐尔”

1639年初，普桑被邀请到巴黎为国王工作路易十三．起初，他不愿被赶出罗马，却一再受到来自黎塞留听从国王的命令，最终于1640年12月抵达法国首都。接下来的18个月左右是这位艺术家职业生涯中最不快乐的时光。普桑在抵达巴黎后被任命为国王的第一画家，他被委托装饰皇家住宅，为巴黎皇家博物馆的长画廊进行设计罗浮宫、绘画圣坛雕刻为国王和他的宫廷成员，甚至设计书籍插图。大部分工作都是在一个助手团队的帮助下完成的——普桑对这种工作方法深有体会有害的对他的创造性完整性和独立。被范围和多样性在国王的命令下，普桑最终在1642年获准返回罗马，表面上是去接他的妻子。同年12月黎塞留去世，四个月后国王自己也去世了，普桑从此不再回到法国宫廷，让这位艺术家在罗马度过余生。

来自法国赞助人的佣金主导了普桑职业生涯的后半段。其中最重要的是一秒钟七圣礼这是普桑在1644年至1648年间为尚特罗创作的一套绘画作品，是普桑艺术的核心成就。反映了他的风格在这一时期的普遍发展，这些作品更高贵，更具有纪念意义概念比他之前为波佐设定的更精确。在所有这些作品中，场景都设定在早期基督教时代，普桑试图重新创造建筑、家具和服装，就像他们在那个时期的样子。这一历史准确性的原则随后被编纂为法典法国科学院变成了一种“礼仪”的教条，这对后来的历史绘画产生了持久的影响，尤其是在新古典主义时期。

1647年，普桑提出了另一个理论原则，这对未来几代艺术家至关重要，特别是在19世纪:他所谓的“模态理论"普桑的思想基于古代音乐的模式，他观察到，一幅画的所有方面都应该在观众中引起一种与主题相适应的情感。因此，严肃的主题应该看起来严肃，而欢乐的主题应该让人振奋。的含义这一理论的观点是，绘画的基本元素——线条、形式和色彩——本身就可以直接诉诸于情感。当然，普桑在他的大部分职业生涯中都运用了这一原则，典型地为悲剧主题使用不和谐的色彩和谐，为温柔和抒情的主题使用诱人的色彩和谐。的影响这个理论远远超出了他的范畴全部作品然而，绘画的基本原理本身固有地能够唤起情感，这一概念是绘画的进化的基础抽象艺术．

17世纪40年代后期构成这是普桑职业生涯的巅峰时期，他创作了一些最高贵的人物画以利以谢和利百加，台阶上的神圣家族,所罗门的审判．所有这些都是艺术家集成这些人物以严格和不妥协的方式设置，导致场景不仅在深度上被构思，而且在画面的二维表面上高度统一。这些作品中产生的空间和表面设计之间的视觉张力使他们成为最简朴的它们是艺术家职业生涯中最伟大的作品，但它们也拥有一种辉煌和终局性，使它们跻身于古典艺术最伟大的杰作之列。“我没有忽视任何东西，”普桑在晚年被问及他是如何在绘画上达到如此完美的时候宣称。

1648年，普桑开始创作一系列山水画，注定成为古典风景画传统的基石。这些作品中的大多数都包含了古代历史和神话的主题，尽管有些没有明确的文学主题。在所有这些作品中，都结合了强烈理想化的景观观体系结构他将自然界的“不规则”形态与人类设计的完美几何形状进行了对比。在那个时期最具英雄气概的作品中，有描绘佛西翁故事的吊坠作品。在第一幅画中，普桑描绘了弗西翁被带出雅典，在无与伦比的壮丽和威严中，提升了传统上的"劣等"类型绘画达到了他最崇高的历史作品的水平。

1649年至1650年，普桑还画了两幅自画像，展示了他穿着古人的衣服，他非常欣赏古人的艺术。在这一点上，他的艺术达到了最古典的阶段，这是合适的，他应该在1650年被一位评论家描述为“我们这个世纪的拉斐尔”。