弥尔顿巴比特

弥尔顿巴比特，全文米尔顿·拜伦·巴比特(生于1916年5月10日，费城，宾西法尼亚他于2011年1月29日去世，普林斯顿大学他是美国作曲家和理论家，是total的主要支持者十二音阶即:乐曲基于之前的安排，不仅是半音音阶的所有12个音高(如在十二音音乐)，而且动力学，持续时间，音色(音色)和音域。

巴比特上过公立学校杰克逊密西西比州;他小时候拉小提琴，后来学钢琴，单簧管和萨克斯风。他年轻时爱过爵士乐和其他流行音乐．后开始数学研究在宾夕法尼亚大学，他转到纽约大学作为一个音乐专业的学生。在纽约市他还私下跟随这位作曲家学习了几年罗杰会话．

巴比特的合成器合成(1961)显示了他对建立精确控制所有成分的兴趣;这台机器主要是用来实现这种控制，而不仅仅是用来产生新奇的声音。夜莺(1964)结合合成器用现场和录音的女高音的声音。更传统的媒体是钢琴隔板(1957)。巴比特写道室内乐（四乐器作曲, 1948;都准备好了(1957)以及独奏作品和管弦乐作品。与他同时代的许多人不同，巴比特在他后来的作品中继续使用序列主义的技巧，其中包括阿里·达·卡波(1974),床头(1982),《天鹅之歌1》(2003)和一个安可(2006);由国会图书馆)的小提琴和钢琴，以及其他作文用于小型合奏;独奏作品，如再放一遍，山姆(1989);为塞缪尔·罗兹创作的中提琴独奏)和更多Melismata(2005 - 06;由朱丽亚音乐学院)大提琴;而且管弦协奏曲(2004年)和其他几件大型团体的作品。

1938年至1984年，巴比特是普林斯顿大学音乐系的一员，1971年加入茱莉亚音乐学院。他还教授作文马萨诸塞州的伯克夏音乐中心(现在的坦格伍德音乐中心)和德国达姆施塔特音乐节。他对电子音乐让他成为了哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心的主管。1959年，他被选为国家艺术与文学研究所院士，1982年，他获得终身成就奖普利策奖在组成。

巴比特对他的音乐的难度毫无歉意，他认为理解“高级音乐”，如“数学、哲学和物理学”，需要广泛的背景和努力。尽管如此，他认为他的音乐属于一个传统约翰内斯·勃拉姆斯通过阿诺德勋伯格而且安东魏本．作曲家兼指挥家冈瑟舒乐问他说指挥巴比特是“一种巨大的刺激，能以那些美妙的声音和纹理进入音乐”，评论家亚历克斯·罗斯写道，巴比特的“音乐……像来自另一个星球的爵士乐一样拖沓和摇摆”。

作为一个积极的参与者和思想家，巴比特写了大量关于音乐的文章。他的著作被收藏在米尔顿·巴比特:《音乐之词》(1987);Stephen Dembski和Joseph N. Straus编辑)和米尔顿·巴比特文集(2003);斯蒂芬·佩莱斯编辑)。