乔治。格什温的流行歌曲
在他职业生涯的其余部分,格什温致力于流行歌曲和管弦乐作文。他的百老汇展示从1920年代和30年代出现许多歌曲,成为标准:“迷人的节奏,”“哦,夫人很好,”“温馨实情,”做的,做的,做的,”“有人来照看我,”“奏起乐队”,“我爱的那个人,”“’S很棒,”“我有一个暗恋你,”“Bidin“我时间,”“拥抱你,”“但不适合我”,“我唱的你,”和“遗憾的不是吗。”他也为好莱坞电影创作一些歌曲,如“我们叫整件事,”“他们都笑了,”“他们无法把这种远离我,”“多雾的一天,”“好工作如果你能得到它,”“爱走了进来,”和“爱已成定局。“他的抒情诗人几乎所有这些曲子是他的哥哥,Ira,油嘴滑舌的,诙谐的歌词常常伴有俚语,双关语,wordplay-received近尽可能多的赞誉乔治的成分。
格什温兄弟组成有些独特的作曲伙伴关系,乔治的旋律通常是一个逆向的过程受雇于大多数组成团队。(当被问及面试官”,这是第一,这句话还是音乐?爱尔兰共和军的标准反应是,“合同”)灵巧的是乔治的音乐想象力质量歌曲通常是由几分钟的即兴创作;其他时候,他把手伸进他的笔记本首歌草图,他随着时间的积累(他曾经说过,“我有更多的音乐比我能把写在纸上放在一百年”)和美化他贴上“g.t老旋律。”(“调整好”)。爱尔兰共和军将花一个星期或更合适的词语来调整,抛光每一行(在某种程度上,他被其他作曲家绰号“珠宝商”),直到他很满意。歌曲作家亚瑟·施瓦茨认为爱尔兰共和军的努力是“一个真正惊人的壮举,当一个人认为他需要在最灿烂的围节奏和口音。”
格什温的一个著名的合作。”我有节奏介绍了,”埃塞尔人鱼在音乐女孩疯了(1930)。第二年,格什温了漫长而复杂的钢琴安排的这首歌,在1933年底,他安排不同的块为一组钢琴和管弦乐队;“我有节奏的变化已经成为格什温的最流行的管弦乐作品之一。此外,“我有节奏的32-bar结构已经成为第二常用的谐波级数爵士乐即兴创作,旁边的传统的12小节布鲁斯。
格什温的钢琴乐谱“我节奏”是一个更大的项目开始于1931年,乔治。格什温的歌集。格什温的个人最爱的集合在他的许多音乐,作曲家自己的特色适应设计“高于平均水平的钢琴家。”提供有价值的洞察格什温的节奏与和谐,以及自己的钢琴演奏风格,歌集选择已成为音乐会主食几个著名的钢琴家在整个年,偶尔被改编成完整管弦乐队安排。
其他在乐团工作
格什温于1925年委托写一个交响乐协会的纽约协奏曲,促使作曲家置评”,这表现出极大的信心部分我从来没有写过任何交响曲…我开始写伦敦的协奏曲,买了四个或五个音乐书籍结构后发现协奏曲形式实际上是什么!“由此产生的工作,在F协奏曲(1925),是格什温的时间最长作文分为三个传统的协奏曲的动作。第一乐章松散遵循奏鸣曲博览会的结构、开发和重演,它占有了主题和节奏的流行”查尔斯顿。“第二个新教发展联系紧密”高水标格什温的人才,”根据导体沃尔特Damrosch,主持工作的性能是一个缓慢的首映式,冥想适应蓝调的进展,第三运动——“节奏的狂欢”,根据Gershwin-introduces新的主题和回报,隆多例如,第一次的主题。虽然不是当时也收到了《蓝色狂想曲》,在F协奏曲最终被认为是格什温的一个最重要的作品以及也许是美国最受欢迎的钢琴协奏曲。
一个美国人在巴黎(1928),第二名的格什温的是管弦乐,灵感来源于作曲家的旅行巴黎在整个1920年代。他声明意图与工作是“美国游客在巴黎的印象描绘成他对这座城市漫步,听各种街道噪音,并吸收法国气氛”;为此,格什温合并等逼真的真正的法国出租车角。这篇文章,也许最能代表格什温的爵士乐和古典形式就业。的谐波结构一个美国人在巴黎植根于蓝调传统(特别是“乡愁蓝调”中间部分),和独奏者往往需要弯曲,幻灯片,和咆哮某些笔记和段落,1920年代风格的爵士音乐家。重复的旋律和美化工作,然而,从不alteration-the对立面爵士乐的哲学作为旋律只有松散的轮廓为想象力的装饰。不同的节奏和自由结构(“五部分在一起或多或少的直觉,”据一位评论家),一个美国人在巴黎似乎比交响乐和芭蕾舞,事实上,作品获得23年首映后,最持久的名声时使用吉恩·凯利关闭芭蕾舞序列的经典,同名电影在1951年的音乐。
格什温的其他主要管弦乐作品已经发展壮大和受欢迎程度在整个年。他的第二个狂想曲(1931年)开始的生活工作标题“曼哈顿狂想曲”和“铆钉狂想曲”特色,在胚胎形成配乐在电影中美味的(1931)。也许最实验的格什温的主要作品,它被誉为他最完美的组成结构和编排。格什温的古巴的序曲(1932),他说被“两个启发歇斯底里的周在古巴没有睡眠的地方,”采用伦巴等打击乐器节奏和响木,沙球,邦戈鼓,和葫芦,所有这些通常是未知的美国。这是一个经常被交响乐指挥家恢复工作,找到自己的傲慢,节日的气氛是一个激动人心的concert-opener。