阿道夫Appia

阿道夫Appia(生于1862年9月1日，日内瓦, Switz。——1928年2月29日，尼翁)，瑞士人舞台设计师谁的理论，特别是关于解释的运用照明，帮助带来了新现实主义20世纪的创造力戏剧生产．

虽然他早期的训练是音乐，但阿皮亚还是学习了剧院从26岁开始在德累斯顿和维也纳生活1891年，他提出了革命性的戏剧创作理论。四年后，他发表了论文La Mise en scène du dramame Wagnérien(1895);《瓦格纳戏剧的舞台布置》)，收集了瓦格纳18部歌剧的舞台和灯光计划，阐明了舞台灯光的功能，并详细列举了应用他的理论的实际建议。在音乐之死与激情之死(1899);“音乐与舞台”)，阿皮亚建立了一个层次结构关于实现他的目标的想法:(1)一个三维的背景，而不是一个平坦的，死的，画的背景作为适当的背景来展示活着的演员的运动;(2)灯光将演员和场景结合成一个艺术整体，引起观众的情感反应;(3)移动和彩色灯光的解释价值，作为音乐的视觉对应物;以及(4)灯光，突出演员和突出的行动区域。他在第二本书中扩展了他的理论，活着的艺术(1921);“活的艺术作品”)。

Appia在德国，法国，意大利和瑞士．他合作与埃米尔Jaques-Dalcroze参与了许多实验戏剧和舞蹈作品。他还为斯卡拉歌剧院米兰还有巴塞尔歌剧院。他的声誉在于他的理论著作，而不是他相对较少的实际设计产出。