视频艺术

视频艺术，运动图像艺术的形式获得许多从业者在上世纪六七十年代用便宜的广泛获得录像记录以及通过商业电视显示器显示它的便利性。对于那些希望利用现代西方社会几乎无处不在的电视的艺术家来说，录像艺术成为了一种主要的媒介。他们的录像带通常是非叙述性的，时间很短，可以在公共航空公司广播或通过录像机播放。

早期用这种媒介创作的艺术家，比如这位韩国出生的艺术家白南准他创作了大量的电视机装置，这些电视机是用艺术家自己的实验视频(有时是抽象的视频)编程的，创作出内在动态的雕塑。沉重的电视胸罩的生活雕塑(1969)，表演艺术家兼大提琴家夏洛特·穆尔曼(Charlotte Moorman)赤裸上身演奏大提琴，胸前挂着两个小型视频电视显示器，说明了录像艺术与表演的长期联系(另请参阅表演艺术)，以及它通常的前卫性质。其他艺术家开始尝试视频投影，这使他们能够创造出更有纪念意义的效果，经常在博物馆和画廊的墙上观看。

这种媒介的灵活性以及视频技术的便捷性和即时性吸引了广泛的艺术家——实验电影制作人、摄影师、表演艺术家、概念上的艺术家，声音和过程艺术家等等。到了20世纪80年代和90年代，更高的生产价值和与装置策略的更密切的交集开始在艺术家的作品中浮出水面，如马修巴尼，Pipilotti球场骚乱,比尔中提琴．的出现数字录音20世纪90年代及以后的技术进一步扩展了以电视监视器或投影为基础的视频艺术作为现代艺术主要媒介的可能性。