服装在巴洛克式的歌剧和芭蕾舞
一个星系的专家加入了法国国王的法院路易十三和路易十四,Giacomo Torelli巴洛克风格的主要发起人剧院从威尼斯,抵达。这的风景风格包括宏伟的柱廊,寺庙,宫殿,和场景如此奢华,只有伟大的统治能买得起房子。设计师Torelli等带来了巨大的声望他们的顾客。爆发了巴洛克式的奢华的证人太阳王的力量和光辉。在17世纪早期,在法国的设计师丹尼尔Rabel率先的工作,产生许多诙谐和滑稽可笑的人怪诞的效果和服装概念。滑稽的服装就来到了娱乐。
贝雷和亨利Gissey是路易十四的附加到皇家内阁。为他庆祝Gissey是最著名的旋转木马(1662),一匹马壮观以来从来没有超过其辉煌- 500在用羽毛装饰的贵族徽章护送下更多的精心打扮。服装代表了不同的国家,每一个都有特定的颜色方案:罗马人,由国王,在红色和金色,奥斯曼帝国在黑色和黄色,白色和金色的印第安人,美国人在绿色和金色。现场,在卢浮宫面前,的确是最宏伟的幻想在衣料,马匹和骑手在巴洛克服饰装饰。
编年史作家记录华丽的服装出现在17世纪的芭蕾舞,歌剧,和引人注目的产品;黄金满锦缎花边、钻石、绿宝石、丝带,巨大的火车登上法国的阶段。法国超过了意大利的歌剧的服饰,这是比任何其他地方。贝雷设计的存在同质性的风格大师的标志。贝雷的服装对女性来说,这是基于现代宫廷服,是严重的和高贵的风格。紧张的紧身胸衣和爆发巴斯克衬衫与列车装饰罩裙;他们遵循一个几乎一致的轮廓。头饰,还精心设计,正式安排的羽毛或花边。男性服装在罗马风格,胸部的束腰外衣拟合紧,穿tonneler(短裙),高统靴,披肩。为了避免千篇一律,贝雷设计了一个了不起的各种巧妙的trimmings-embroideries,边缘,削减,泡芙和填充、镶嵌装饰图案贴,一般宝石强调每一个小装饰面板和部分。鳞状或用宝石来装饰的尸体,锯齿叶缘每优雅或精彩的戏剧设备被用来创建一个复杂的整体。贝雷协调方方面面的风景装饰同样勤奋,作为装饰艺术家主导法国和欧洲的味道和服装设计。贝雷于1711年去世后,华丽的巴洛克早期的路易十四拒绝了。贝雷的儿子琼接续他父亲作法院设计师和仔细记录了他父亲的图纸。
创建于1721年,克劳德Gillot芭蕾舞的设计Les元素显示一个伟大的改变口味。使用的重型织物和刺绣贝雷取而代之的是更轻、更微妙的重量和贴花。女士的服装,之后反复无常当代的模式,包括一个裙撑。农民和乡村人物开始出现和最受欢迎的法院,素色绸缎和丝绸的丝带的服装。广泛的记录这些服装版画的形式存在。
18、19世纪的服装
让-巴蒂斯特·马丁,谁被任命为设计师的巴黎歌剧院1748年,设计装饰和有趣洛可可男性舞者传统服饰的变化。马丁利用印加、非洲、中国和墨西哥的主题在他的芭蕾舞剧,和在他的方向tonneler了一个椭圆形状。
所有的优雅和成熟的洛可可法院的路易十五被带到舞台上,马丁的吗的继任者,Louis-Rene Boquet。他的设计的戏剧版本新时尚的轮廓。Boquet衣服精致、人工和苍白的色调,削减了花环和洛可可服饰。所有的欧洲模仿法国的想法,虽然英语和德语摹写缺乏Boquet是天生的好味道。
法国哲学家丹尼斯·狄德罗在1758年写道的时尚目前在法国戏剧:
炫耀战利品…一切。财富太多的反复无常:它可以让眼睛,但没有触及心脏。在服装与镀金超载,我从来没有看到一个多有钱的男人,这是一个男人。我寻找…。
喜剧应该是在非正式的服装。在舞台上没有必要是或多或少地打扮…比一个在家里。
玩,越严重紧缩必须有在服装…。
费用不是我们演员投入生产的l 'Orphelin de la脊骨吗?它没有多少钱他们抢这个工作的一部分效果吗?
1755年,在第一次生产伏尔泰的玩L 'Orphelin de la脊骨(中国的孤儿),法国伟大的演员Lekain和Mlle Clairon——狄德罗一样,倾向于更简单和历史accuracy-performed没有箍或半裙的时装。同样,男性打扮成鞑靼人,中国人。1789年,法国悲剧作家Francois-Joseph旧式大披肩引发了一场丑闻出现在伏尔泰的布鲁特斯(1730年首次演出)在严重简单的长袍适当的古罗马设置的游戏。
在英格兰大卫灰吕放弃了英勇的罗马服装的现实的现代服装,他确保简单他所需的设计。爱尔兰的演员查尔斯Macklin成为第一个扮演莎士比亚真实的“古代裙”在1773年出现在舞台上时,麦克白在高原军事的习惯。
公共知识的历史服装增加了19世纪,尽管一些批评人士反对,认为这削弱了阴谋。但渴望历史准确性赢得了胜利,部分原因是其主要的努力冠军,19世纪英国剧作家和古董商人詹姆斯•罗宾逊Planche。1824年的节目单Planche生产读:
莎士比亚的悲剧的约翰国王注意服装英语舞台上永无匹敌的。每一个字符都将出现在精确的习惯,整个被执行的衣服和装饰品无可争辩的权威。…约翰国王的雕像在伍斯特教堂…埃丽诺女王的雕像在Fontevraud的修道院。…照亮的海量存储系统(Mss)中大英博物馆班纳特,牛津大学图书馆和高校图书馆…等等。
Planche的成功充分补偿管理巨大的支出应连最差的额外的衣服真实。正确的服装成为一天的顺序。的actor-manager查尔斯肯恩华丽地安装一系列的莎士比亚的作品伦敦在1850年代。在德国,8月威廉Iffland相同的产品紧随改革,服装设计师是鼓励模仿过去。
舞者也希望从裙撑和解放tonneler。在皮格马利翁自己的,一个芭蕾舞作文,玛丽室跳了1734年在伦敦只穿着薄纱长袍像希腊的雕像;她没有穿箩筐,衬裙,或紧身胸衣,和她的头发是宽松的,没有装饰。法国芭蕾舞大师jean georges Noverre主张激进的改革呢跳舞早在1760年。他提议将舞者简单对比颜色的布料,穿以这样一种方式,揭示了人物运动。男性和女性舞者越来越不耐烦的阻碍洛可可约定,作为舞蹈技术越来越复杂,设计师准备创新这预期一般的时尚的发展。到18世纪,每个女人都已经放弃了筐子里。
民法典的19世纪极大地帮助那些改革戏装。经典的时尚长袍,长袍仿照希腊和罗马模式走上街头;穿高跟鞋的鞋换成了平底拖鞋。
奥古斯特·Garneray和希波吕忒Lecomte领先法国芭蕾舞设计师在19世纪。前的工作显示聪明才智在适应当代服装建议不同的土地和其他时期。后者最初是一个画家的历史事件;准确而不是想象力是区分他的设计质量。1832年的影响浪漫的首次出现的时期芭蕾的生产La Sylphide。尤金Lami设计了一个棉布裙子,一个飘渺的服装,成为了新的统一的古典舞蹈演员,玛丽·塔最伟大的舞蹈家,她的一天。
歌剧和戏剧作品Planche考虑后的时期和地区的细节。不幸的是,精心设计的舞台设置和服装是很少成功协调。这使得乔治二世,Saxe-Meiningen公爵设计自己的产品,他希望实现一个集成风格。他是第一个董事的控制生产的各个方面。他的例子是紧随其后的是20世纪最杰出的导演。
在壮观的景色中,大型乐团跳舞和动作的当代和历史版本的穿着1880年代的芭蕾舞表演(的先驱folies bergere巴黎时俗讽刺),在斯卡拉在米兰和伦敦阿尔罕布拉宫。巧妙的设计c·威廉(原名c .投手)翻译昆虫,花朵,鸟类,爬行动物舞蹈服装。然而,大多数设计师的主要兴趣在于框架的女性人物,和许多戏剧服装设计揭示法律允许。