和谐和旋律

如上所述,旋律和和谐的古典希腊理论;和谐这个词被称为不笔记同时响起,但继承的笔记,或规模,其中旋律成立。在古典时代和中世纪欧洲的旋律写有内在逻辑的规模,或模式,其重要的笔记,旋律与之关联的模式。这也适用于许多非西方的旋律。后逐渐演变欧洲,通过复调音乐中世纪晚期和文艺复兴时期的常见的实践中,或古典,西方制度和谐、旋律的内在逻辑被和谐的强烈影响。因为耳朵能感知谐波模式在特定组指出,即使听起来先后而不是同时,旋律开始带着强烈含义潜在的和声。在这一时期出现了概念表面的和谐旋律。因此,例如,为无人陪伴的小提琴组曲J.S.二人巴赫,尽管他们有旋律的基础和支撑,缺乏直接的谐波明显提出他们的基本音调和谐波方向。这是通过一个旋律风格,包括频繁的规模的段落和arpeggiated和弦(和弦指出先后,在旋律的方式,而不是同时,例如在和弦),明确听者尺度,和声,属于的音调和钥匙作文。通过18世纪到19世纪,旋律往往是自己的谐波的使者影响。上面提到的贝多芬英雄交响曲交响曲代表这一实践在其高度和解散的开端。开幕式8指出一个明白无误的E♭轮廓三合会,所以即使他们听起来unharmonized;随后暴跌到意想不到的C♯同样表明仅仅由其旋律塑造谐波动荡出现在这个节骨眼上。

然而,旋律的作曲家寻求一个真正的表达必须与某种程度的功能独立于其谐波支撑。长,表达不和谐在声乐的浪漫的作曲家不仅提高的热情追捧音乐还专门为提高独立代表寻求和谐的旋律。

谐波的使用在20世纪的转变可以在一定程度上明显变化的旋律与和谐之间的关系。在勋伯格的技术,生成力的12音行,这主要是一个旋律序列的和声,以及主题,生成。因此,它可以检测一个逆转的传统关系,即和谐已成为表面或至少最后的旋律。

和谐的美音乐形式

任何风格的主要成分的问题,从古代到现在,是建立一个形式,或结构的统一和对比的原则在某种操作平衡。侦听器进入这个过程通过使用他的识别和记忆的能力。

在纯粹的旋律,模态音乐形式往往来源于旋律的内在逻辑的重要音符和旋律模式的模式。在复调音乐惯例时期之前,音乐形式在一定程度上取决于统一通过设置一块在一个给定的模式,在一定程度上使用音乐主题,并在一定程度上创造了谐波运动和张力对停止点,或韵律。在常见的做法从巴赫到Debussy-much创造音乐形式发生的和声组织成键和键之间的关系。因此,18、19世纪初的奏鸣曲形式一样依赖的声明关键,运动和其他关键领域,最终回到相同的关键主题和其他旋律设备上。当然,作曲家可能同时采用旋律和和谐的两个原则;回到主音键在运动的过程中被一个重述通常钢筋最初的主题。在某些海顿和莫扎特的作品,听者往往是脱离故意的过早返回最初的主题在一个意想不到的关键;这类设备进一步增强真正的重演的戏剧,或返回到主键。

然而,到了19世纪,和谐的力量提出明确的正式结构被自由的使用极大地削弱了失调,坏了一个关键的清晰定义。其他的程序也被遗弃了。舒曼的许多歌曲不回到主音,或家里钥匙,最后节奏。瓦格纳的音乐戏剧的扩展长度及其广泛调制,使它不可能认为关键是一种促成一致(团结)的力量。马勒的第九交响曲第一乐章的D大调,结束运动降D大调,既然交响乐持续将近90分钟,似乎马勒是没有理由支付任何的口头传统实践团结的关键。这样的生活必需品,这一交响曲的时候,从音乐语言已经消失了。