早期印刷和平面设计

虽然手稿的创作导致了平面设计的高度，但平面设计的艺术和实践真正随着艺术的发展而蓬勃发展版画活字印刷等技术。先行词这些发展发生在中国，哪里用的木板，或解脱，印刷它可能早在6世纪就被开发出来了ce．这一过程是通过在凸起的雕刻表面上涂抹墨水来完成的，可以快速经济地复制多个文本和图像。中国人还发展了纸由105有机纤维制成ce．本文提供了一个经济的表面写作或打印;其他基材，如羊皮纸和纸莎草纸，数量较少，制备成本也比纸高。

幸存的工件这表明，中国人发展了广泛的印刷用途，他们从很早就在平面设计和印刷方面达到了很高的艺术水平。工匠们把书法符号刻在木版上，并把它们印得很漂亮;然后将印有插图和宗教文本的印刷纸张粘贴在一起，制成印刷卷轴。到了9世纪或10世纪，木版书取代了卷轴，文学、历史和草药作品得以出版。纸币和扑克牌也被设计出来，它们的图案被雕刻成木版并印刷出来。中国炼金术士毕生在1041 - 1048年发明了活字印刷术。然而，这种技术并没有取代亚洲的手工雕版，部分原因是书法语言中使用的数百个字符使得设置和归档可移动字符变得困难。

中国的发明慢慢地传遍了整个世界中东进入欧洲。到15世纪，欧洲已经开始制作木版船舷和纸质书籍。到1450年约翰内斯古腾堡(德国美因茨)发明了一种将凸起的字母字符印在可移动金属铅字上的印刷方法。此后，印刷书籍开始取代昂贵的手工手抄本。欧洲早期印刷书籍的设计者试图复制手稿，通常是根据当时手稿的字体风格设计字体。当铅字印刷时，会留出空间，供照明者手工添加图片、华丽的首字母和其他装饰材料。这样，排字工人在排字时实际上就是设计者。一些现存的古腾堡《圣经》有42行，其中的标题、首字母和句子标记都是用红色和蓝色墨水手工绘制的。

随着时间的推移，印刷书籍发展出了自己的设计词汇。到15世纪中期，印刷商将木版插图与排版文本结合起来，创造出易于制作的插图印刷书籍。他们印刷的木版装饰边框和装饰性的首字母随着类型，随后有颜色用手涂在这些印刷元件上。第一个完整的印刷扉页——标明书名、作者、印刷商和日期——是为雷乔蒙塔努斯的Calendarium在1476年。

活字印刷术的流行和欧洲日益先进的印刷技术意味着，而其他文化继续创作手稿设计和印刷通信，在接下来的几个世纪里，平面设计的主要进步往往集中在欧洲。

文艺复兴时期书籍设计

的文艺复兴时期的看到了古典学习的复兴或“重生”古希腊罗马遍布欧洲。从15世纪晚期开始，印刷术在这一过程中发挥了重要作用，使所有读者都能获得古代世界的知识。字体设计演变为现在所谓的旧式字体，其灵感来自古罗马铭文中的大写字母和加洛林王朝时期手稿中的小写字母。

意大利学者和印刷工老阿尔杜斯·马努修斯他创立了豪华版的新闻1495年印刷了许多希腊和拉丁经典书籍。他的创新包括廉价的、口袋大小的布面书。大约在1500年，Manutius引进了第一个斜体字体，由字体设计师切割的冲头铸造弗朗西斯科·Griffo．因为在一页纸上可以装下更多这种向右倾斜的窄字母，所以新的口袋大小的书可以设置在更少的页面上。

的原型文艺复兴时期书籍设计的最佳作品是阿尔丁出版社1499年出版的Hypnerotomachia Poliphili，据信作者是弗朗西斯科·科隆纳。作品的设计达到了一种低调的简单和色调的和谐，其优雅的类型和图像的综合是很少能匹敌的。布局结合了一位匿名插画家的精致轻木刻和Griffo的罗马字体，使用了新的，更小的大写字母;格里福在仔细研究了罗马铭文后切割了这些字体。重要的是，双页传播构思在书中作为统一的设计，而不是作为两个独立的页面。

在16世纪，法国成为精品的中心排版还有书籍设计。费德托利党他的才华包括设计、雕刻和插图，除了他作为学者和作家的工作之外，他创作了带有字体、装饰和插图的书籍，实现了精致和复杂这一看似矛盾的品质。在他的小时记(1531)，他的框架柱罗马类型与模块化的边界;这些生动的形式与他的插图是完美的补充。

字体设计师和打孔刀克劳德·加拉蒙字体托里的学生之一，在他的老式字体中实现了精致和一致性。印刷商向他委托印刷，而不是自己铸造，这使得Garamond成为第一个没有与印刷公司直接关联的独立印刷创始人。托里、加拉蒙德和许多其他平面艺术家和印刷商的作品创造了卓越的平面设计标准，传播到法国以外。

17世纪是平面设计的平静时期。显然，16世纪生产的字体设计、木版插图和装饰品的库存满足了大多数印刷商的需求创新似乎没有必要。

洛可可式平面设计

18世纪洛可可以复杂的曲线装饰为特征的运动在法国人的作品中得到了平面设计的表达类型创始人皮埃尔西蒙弗尔涅．在Le Bé铅字铸造厂学习艺术和当学徒后，富尼耶开办了自己的铅字设计和铸造厂。他根据法国的比例表开创了标准化测量的先河亚麻屑这是一种现在已经过时的测量单位，比一英寸稍长。由此产生的标准字体尺寸使他开创了“字体家族”，这是一系列具有不同笔画重量和字母宽度，但大小和设计相似的字体特征允许它们在整体设计中一起使用。富尼耶设计了广泛的装饰装饰品和华丽的字体，使法国的印刷商能够创造出具有装饰设计复杂性的书籍体系结构以及那个时期的室内设计。由于法国法律禁止打字工人进行打印，富尼耶经常将制作好的页面交给打印机，从而承担了平面设计师的角色。

工整的雕刻成为这一时期书籍插图的重要媒介。线条被切割在光滑的金属板上;墨水被压进这些东西里埋地行;把表面多余的墨水擦干净;然后用足够的压力将一张纸压在印版上，使油墨从印版转移到纸上。这使得书籍插图比木版印刷有更细的线条和更大的细节。为了使文字与这些细线雕刻更加兼容，设计师越来越多地制作更精细的铸造类型和装饰品。英语的雕刻师罗伯特Clee的雕刻交易卡展示了洛可可时期设计师在文字和图像上实现的曲线装饰和精细细节。

平面设计通常需要专家的合作。18世纪的许多艺术家专门从事书籍插图。法国画家查尔斯·艾森就是其中之一，他为法国诗人画过插图让·德·拉封丹的Contes et nouvelles en vers(1762);故事和诗歌小说)．在这项研究中，约瑟夫·杰拉德·巴布他使用了富尼耶的铅字和装饰，艾森的整页雕刻，以及皮埃尔-菲利普·乔法德(Pierre-Phillippe Choffard)复杂的现场插图和尾饰。这是洛可可书设计的一个极好的例子，结合了装饰的类型，装饰的首字母，精心的框架和规则，复杂的插图，典型的类型．