肖像
由皮萨内洛或扬·凡·艾克例如，它们在空间的集中、执行和分布上可以被认为是完成的绘画作品。清澈，细腻划定表现遵循表面的每一个细节，力求现实主义．剖面，细节丰富者优先;它类似于浮雕，类似于奖章。继纯侧脸之后，四分之三侧脸凭借其更多的空间效果脱颖而出，成为几个世纪以来的经典肖像姿势。
密切的关系绘画几乎适用于15世纪所有的肖像画。即使是像Dürer画的皇帝马克西米利安这样有力的作品，最初也是作为一幅画的肖像研究。然而，与此同时，Dürer的一些肖像画显然体现了艺术事业的最后阶段——an矛盾心理这也可以在16世纪的其他肖像画家身上观察到。他的作品琼而且弗朗索瓦•法国在法国和年轻人中汉斯•荷尔在瑞士，甚至更明显地在英国在同一世纪赋予了一个自治在肖像画上，尤指用各种颜色的粉笔画的。软介质的选择轮廓线而更为精致的内饰与平面元素使这些画作更生动、更个性化，并再次强调了它们与绘画的接近性。
在多色粉笔技术和柔和的直到19世纪，肖像画仍然保持着它的独立性。在18世纪，昆汀·德拉图尔，弗朗索瓦布歇,让-巴蒂斯特·夏丹所有这些来自法国的艺术家都是它的主要实践者，甚至生活在19世纪的安格尔也在使用它的技术。在粉彩绘画中，这幅肖像比其他所有的主题都重要。
在姿势、类型和执行的选择上，人像画和其他艺术形式一样，受到一个时代的一般风格特征的影响。因此，极端的画派态度的晚期巴洛克和洛可可后面跟着一个严厉的人概念在新古典主义时期，喜欢单色技术和培养以及特殊形式的轮廓，简介轮廓图用黑色填充这个区域。毫无疑问，受15世纪前辈的影响，19世纪早期的肖像画创作者们再次致力于通过最精心选择的图形媒介(薄而硬的)来精确地呈现细节和塑料效果铅笔他们最喜欢的乐器，以及银尖乐器，是否被英国人重新发现浪漫主义者．
19世纪末和20世纪的画家对肖像画的心理方面更感兴趣，他们更喜欢柔软的蜡笔，这种蜡笔随时可以跟随每一种艺术冲动。抓住特色元素和充分的平面表现比现实细节更重要。情绪的元素,知识张力，个人参与是现代肖像的典型特征，因此也是现代肖像绘画的典型特征，这是一种超越各种技术特征的艺术，继续记录艺术家的个人工艺。
风景
早在15世纪，风景画也获得了足够的自主权，以至于很难区分一幅特定绘画背景的完成研究和一幅独立的、自成体系的风景画。已经在雅格布贝里尼在15世纪的速写本中，有一幅亲密的自然研究与图像结构的联系在16世纪提香的画室里，风景画肯定是作为绘画背景的建议。
但确实如此杜勒是谁将景观发展为一种回忆的图像自治艺术作品，简而言之，作为自己的主题而不参考其他作品。最重要的是他的水彩画，还有他两次意大利之旅的画，还有周围的纽伦堡，以及到荷兰的旅行，代表了最早的纯风景画。过了好几个世纪，这样的图画才以这种绝对的形式再次出现。
风景元素在16世纪德国和荷兰的绘画和插图中也非常重要。仍然是具象的表现现存的在大多数情况下，是正式的集成到浪漫的林草景观，在作品中尤为突出多瑙河学校- - - - - -Albrecht阿尔道夫而且狼Huber例如。与其他学校相比，这里的自然景观更为严谨。在荷兰，Pieter Bruegel绘制了地形视图和自由景观作文在这两种情况下，都是自治的作品。
在17世纪，自然研究和由此产生的风景画达到了一个新的高度。山水画学院degli Incamminati(的Domenichino例如，将古典和神话主题与英雄景观结合起来。法国人克劳德Lorrain他住在罗马，经常在开阔的天空下工作，创作出迄今为止尚未达到的大气质量的风景画。这种类型的培育和理想化的景观，也描绘了普桑和其他北方人居住罗马(他们被称为荷兰浪漫主义者，因为有这么多来自荷兰的艺术家荷兰住在罗马，他们的绘画成就了意大利的几乎飘渺的这与主要由荷兰人在描绘他们祖国的风景时所持有的朴实的、接近自然的景观概念形成了鲜明的对比。所有的风景画画家——他们的风景画在艺术专业化的低地国家中有很强的代表性——也创作独立的风景画(简·范·戈扬而且Jacob van Ruisdael和他的叔叔和表弟，例如)，与伦布兰特他再次占据了一个特殊的位置:通常只用几笔就能捕捉到一个地区的特征增强它们以这样的方式，即使以最小的格式，也能获得巨大的表现力。在18世纪意大利在中国，随着中国石器时代的到来，地形逼真的山水画变得越来越重要Vedutisti他们自己形成了一个群体(其中，Giambattista皮拉内西而且卡纳莱托(乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔))，并经常使用这样的光学辅助，如光栅和暗箱．其中，一些法国艺术家最成功地完成了艺术自由度更大的风景画，以及想象中的风景休伯特罗伯特；在绘画和氛围上，这些主题在英国艺术家的毛笔风景画中达到了第二次开花特纳而且亚历山大欺骗他的影响一直延伸到20世纪。
鉴于他们对描绘的强烈兴趣，18世纪新古典主义的起草者，甚至更多的是浪漫主义以精确的地形观察自然。作为一个新的“发现”，浪漫和英雄主义夸张的阿尔卑斯山世界现在在艺术家的脑海中与田园牧歌般的意大利风景并列。
风景画，甚至水彩画，在19世纪形成了一个不竭的主题。法国艺术家Jean-Baptiste-Camille旋转到了本世纪末，塞尚而且梵高他们都是风景画的主要创作者。风景画是20世纪许多画家作品的一部分，但是，在20世纪的大部分时间里，风景画都是画家的作品类型这样一来，一般的形式问题就退居其次了，在形式问题中，主题仅仅被当作一个起点。然而，在20世纪的最后30年里，大量的美国艺术家回归再现，从而重新投资于景观作为一个主题。
图组成还有静物
自主绘画的其他主题包括人物形象。人物构图在很大程度上依赖于当时的绘画，而且往往与当时的绘画直接相关。当然，也有一些艺术家在他们的绘画中运用了纪念性绘画的主题，比如17世纪的雕刻家和蚀刻家雷蒙德·德拉法奇(Raymond de La Fage);但总的来说，人物的艺术目标作文是一幅画吗?图画所代表的只是一个有用的辅助和一个中转站。类型场景，在17世纪尤其流行较低的国家(如由奥斯塔这，阿德里安·范·奥斯塔德,斯蒂恩例如，在18世纪的法国和英国，它们确实获得了一些独立地位。在19世纪，也有讲述日常生活故事的绘画;它们通常具有说明性，可以被称为“小画”，这不仅是因为它们经常使用多种颜色的格式，而且是因为它们的艺术表现力。
静物画还能自称是吗自治绘画，尤指以花为代表的绘画，如荷兰艺术家的作品Jan van Huysum，自17世纪以来一直很受欢迎。在这里，再次强调，一个精心设计的安排确实可以将一个直接的自然研究转化为一个图像组成。在其中一些作品中，与绘画的相似性非常强;19世纪和20世纪艺术家的粉彩Odilon贺东或者20世纪德国表现主义画家的作品埃米尔Nolde的音色强度，超越这就是绘画和素描的分界线。在静物画中，就像在风景画中一样，对现代艺术家来说，形式的自主原则比事实陈述更重要。
幻想的和非具象的绘画
以想象和幻想为主题的绘画更独立于外部现实。梦想幽灵,变形记，而现实的不同层次和区域的交织一直是传统的主题。15世纪晚期变幻莫测的作品波希是早期的例子。有16世纪佛兰德艺术家彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel)的寓言式农民场景，也有17世纪法国艺术家的狂欢节蚀刻画雅克Callot．还有一些人的作品说明了室外风景和肖像画的绘画效果:18世纪的意大利雕刻家詹巴蒂斯塔·皮拉内西(Giambattista Piranesi)， 18世纪的英裔瑞士艺术家亨利·富塞利这他是19世纪的英国插画家沃尔特起重机他是19世纪法国象征主义艺术家古斯塔夫·莫罗以及20世纪的超现实主义。
抽象的艺术它将点、线、面等基本元素简化为纯粹的形式，带来了新的挑战。通过放弃联想肉体的而空间关系、绘画尺度的展开以及各种媒介的结构又获得了新的意义。平面上线条的图形性和未标记区域的图形性在早期已经被强调过，例如，在grotteschi的朱塞佩Arcimboldo在16世纪(人类和动物形态的幻想或奇异的表现形式，经常相互结合，并与叶子、花、水果或类似的表现形式交织在一起)和书法练习中，如Moresques(强烈风格化的线性装饰，以树叶和花朵为基础)-但大多数是作为印刷或雕刻模型不同的装饰任务(室内装饰、家具、器皿、珠宝、武器等)。
艺术建筑图纸
有一个领域，绘画具有独特的功能:艺术建筑图纸是作为图纸的最终产品，与艺术图纸典型的“笔迹”相同的客观、精确的计划和设计不同。在许多情况下，没有设想执行这些计划;自文艺复兴早期以来，这种理想的计划在执行和附属方面都被用来象征抽象的内容。尽管计划的制定往往相当准确，但个人陈述在行文的流畅中占主导地位。这张个人笔记清楚地指明了这些艺术家和建筑师的图纸Albrecht阿尔道夫列奥纳多·达·芬奇,米开朗基罗贝尔尼尼,弗朗西斯科·Borromini，Etienne-Louis Boullee,皮拉内西．同样与平面图类型的建筑图纸不同的是由20世纪的建筑师如Erich Mendelsohn，安东尼奥·桑特'Elia布鲁诺·特，亚科夫·切尔尼科夫，还有勒·柯布西耶．