在17世纪,最早的芭蕾舞蹈演员传统上穿有后跟的鞋。男人穿的服装像莴苣,或tonnelet、硬连线的织锦裙子或类似的材料,像在塑造现代图图。女性穿着沉重的服装让人想起法院礼服,精致的列车,假发和珠宝。男,有时女舞者穿着皮革面具在外观、喜剧或悲剧,代表人物描绘和隐藏所有面部表情。18世纪早期的舞者玛丽Camargo她小腿肚剪断的裙子长度缩短,发明了舞蹈无后跟的拖鞋,穿着贴身的抽屉促进并表现出她掌握复杂的舞步。在18世纪早期,玛丽室跳舞在一个简单的薄纱长袍,头发松散和流动,并放弃了皮革面具;她因此预期的改革jean georges Noverre25年后,成功地消除了面具和协调与整个服装生产的每个细节。

到18世纪晚期,芭蕾服装经历了全面改革。李箱(半裙搭在现有的裙子添加卷)和箍裙憎恶Noverre终于丢弃在支持着外衣灵感来自希腊的长袍。在其他创新紧身衣的发明在1790年允许自由运动发展新的步骤,和鞋子的介绍了脚趾约1820,让女舞者跳舞。

玛丽·塔介绍了“浪漫图图”1832年,多层裙达到小腿肚剪断的,到1880年代被缩短,露出整条腿。图图成为标准的服装在19世纪。然而,到20世纪中叶,图图经常被更换,特别是在现代芭蕾,当代街头服饰强调现代生活跳舞的相关性。许多风格的芭蕾舞蹈编导乔治·巴兰钦跳舞在通常被看作实践穿什么。

这篇文章是最近修订和更新维吉尼亚Gorlinski。