Franco-Netherlandish学校
我们的编辑器将检查你提交并决定是否修改这篇文章。
- 日期:
- c。1440 - 1550
Franco-Netherlandish学校,指定几代的主要作曲家北部,从大约1440年到1550年统治了欧洲音乐场景由于工艺和范围。因为难以平衡的问题种族地方文化遗产,就业,和政治地理的时候,这群也被指定为Franco-Flemish,佛兰德,或者荷兰的学校。在早期作曲家活跃的时期,这个词勃艮第的学校已经被使用。
的一代Guillaume Dufay和Gilles Binchois可能包括,尽管很多吗音乐历史学家倾向于从稍晚一代开始吉恩·d 'Ockeghem和安东尼Busnois。由Josquin des总统下一代是非常丰富的数量的作曲家,包括Jakob Obrecht,海因里希·艾萨克,皮埃尔·德拉鲁,Loyset主持人等等。联合,这些作曲家伪造一个国际音乐语言。他们在意大利的法院需求量很大,法国和德国,经常开支成年后离开他们的祖国。
逐步放弃isorhythm(即大规模的节奏模式的重复在一块)作为组织原则在1430年代,大规模的焦点作文转移到罗马天主教质量。在这个类型以前的标准三部分写了密集的纹理采用四部分,与对比部分更少的声音。治疗节奏,双重的米(两个主要跳动测量;看到米)逐渐变得更加普遍。
尤其是Ockeghem的作品旋律罗盘扩大,尤其是在下部;与总范围的扩张,有更少的声音穿越。模仿,使用相似的材料在不同的语音部分,在比较短的时间间隔,越来越突出;因此,语音部分之间的风格形成了鲜明对比中世纪的音乐让位给一个更加统一的纹理更相似的部分。将先在的材料纳入新技术作文变得越来越灵活。中世纪不标准形式迅速失宠的人活跃的作曲家对1500;他们更喜欢更自由的诗歌形式和新鲜修辞。作曲家如Josquin越来越欣赏富有表现力的可能性固有的在设定赞美诗文本,因此赞美诗的数量和种类(在这个时代,设置的宗教经文)急剧扩大。在世俗的音乐,复调法国香颂是主要的。
尽管所有的主要作曲家教堂训练和全面认识到模态结构,迅速增加使用彩色色调在16世纪减少模态音效的影响。事实上,许多后来调性音乐的旋律和谐波过程特点常见,之前长短的理论支撑体系。
不同国家的风格也盛行在这个时期和进入Franco-Netherlandish作曲家的词汇。艾萨克尤其擅长在光工作风格的意大利社会音乐以及对比德国世俗风格。Josquin自己受到了意大利frottola和劳达。
后的一代Josquin带来了风格多样性fore-without,然而,荷兰人的影响递减。尼古拉斯·戈伯特和Jacobus克莱门斯继续在模仿他们的前辈的风格。质地更厚,5个或5个以上地区和写作变得普遍。Adriaan Willaert,Cipriano de Rore,雅各Arcadelt都是专家在不同的国家成语,奥兰多di套索后来最多才多艺的主人。关于1525年出生的一代中,本地意大利作曲家越来越突出没有超过套索,菲利普•德•蒙,Giaches德维尔特。意大利影响力稳步上升,到1600年,南方人是主要作曲家的新风格巴洛克式的。