跳舞

跳舞,身体的运动节奏,通常在一个给定的音乐和空间,为了表达一个想法或情绪,释放能量,或者仅仅是喜爱运动本身。

舞蹈是一种强大的冲动,但舞蹈的艺术冲动引导通过熟练的演员到东西变得强烈表达,可能让观众感到高兴,他们觉得自己不想跳舞。这两个概念跳舞的艺术作为强大的冲动和舞蹈巧妙编排艺术实践很大程度上由专业等特性——我们最重要的两个连接的想法贯穿任何考虑的话题。在跳舞,两个概念之间的联系比在其他艺术,也可以不存在。

虽然上面的广泛定义涵盖所有形式的艺术,哲学家和批评历史上提出不同的定义的跳舞达多描述的那种舞蹈,每个作家是最熟悉的。因此,亚里士多德的声明诗学舞蹈是有节奏的运动,其目的是“代表男性的角色以及他们做什么和遭受”指的是在古典希腊舞蹈的核心作用剧院通过运动,合唱由戏剧的主题在抒情的事件。

英语芭蕾舞主约翰·韦弗在1721年写作,另一方面主张“舞蹈是一个优雅的,和有规律的运动,和谐地组成的美丽的态度,和对比优美的身体姿态,和部分。“韦弗的描述反映出很清楚的那种高贵和威严的运动特征芭蕾的时间,其高度形式化的美学和缺乏强有力的情感。19世纪的法国舞蹈历史学家加斯顿Vuillier还强调品质的优雅、和谐和美丽,区分“真正”的舞蹈和早期人类的拙劣和自发的运动:

舞蹈艺术。可能是未知的早期人类。野蛮人,在森林,吞噬他的战利品颤抖的肉体,可什么都不知道的有节奏的姿势反映温馨亲切的感觉,完全不存在他的情绪。最近的方法一定是千里,这样的不连贯的手势,他表示他的残酷生活的快乐和复仇女神三姐妹。

约翰•马丁,20世纪舞蹈评论家,几乎忽略了正式的舞蹈方面强调其作为一个物理表达内心的情感。在这一过程中,他背叛了自己的同情的表现主义美国现代舞蹈学院:“所有这些变化的根源表现跳舞。是常见的脉冲诉诸外化的运动状态,我们不能通过理性方式外化。这是基本的舞蹈。”

一个真正舞蹈必须的普遍定义,因此,回归基本原则,舞蹈是一种艺术形式或活动利用的身体和运动的范围的身体是有能力的。与运动表现在日常生活中,舞蹈动作不直接相关的工作,旅行,或生存。舞蹈,当然,是由与这些活动相关的运动,如舞蹈常见的许多工作文化,它甚至可能伴随此类活动。但即使在最实用的舞蹈,动作的舞蹈不是简化为简单的劳动力;相反,他们需要一些额外的品质如自我表现,审美快乐,和娱乐。

本文讨论的技术和组件的舞蹈以及其背后的美学原则作为一种艺术欣赏。重点讨论了各种类型的舞蹈风格和编排。舞蹈在不同地区的历史是治疗的文章数量;看到非洲舞蹈,;音乐和舞蹈,海洋;舞蹈,西方;艺术、中亚;艺术、东亚;艺术、伊斯兰;舞蹈,印第安人;艺术、南亚;和艺术、东南亚。舞蹈和其他艺术形式之间的相互作用进行了探讨民间舞蹈。