了解中国艺术，包括汉代的雕塑
来自纪录片的关于中国艺术的讨论中国:西方与东方在……
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成绩单
这个有趣的雕塑是在公元前2世纪的汉朝，中国历史上最伟大的王朝之一。直到今天，汉人仍然是中国的多数民族，也是世界上最大的单一民族。
孙宇晨:汉代的一种非常成功的艺术形式是雕塑，陶器雕塑。所以这个非常(听不清)我们这里有一个跳舞的人，当她跳这种非常传统的舞蹈时。但这件艺术品的特别之处在于，它试图通过一个静止的物体来表达运动。不管你从哪个角度看这个物体;你几乎可以感觉到它即将向前推进。这是有史以来最伟大的艺术作品之一。
(音乐)
在任何文化中。汉朝统治中国400年，从公元前206年开始。
孙:到这个时候，中国统一了整个国家。这是一个帝国，这是中国开始与西方世界有很多接触的时期。
赫恩:很像存在于同一时期的罗马帝国，汉朝帝国是建立在人治的基础上的。所以你会看到一种非常人性化的文化。这是儒家思想付诸实践的时期，而作为皇帝统治的最重要原则的道德观念，也真正得到了落实。
在汉朝世界的中心站着人。汉朝人认为死者的世界和活人的世界很相似。即使在死亡中，人们也需要照顾他们最基本的世俗需求。这些汉人村庄或大庄园的模型是为来世建造的。
孙宇森:他们只是去了另一个世界。为了确保他们能幸福地生活，他们将拥有在另一个世界所需要的一切，他们所要做的就是埋葬所有这些小雕像和小建筑模型——房子、小猪圈、鸡场——他在另一个世界可能需要的一切。
几乎所有他们需要的东西他们都能得到。这只双峰驼的图像表明了丝绸之路沙漠商队的重要性。在强大的汉朝统治者的控制下，这条4000英里的铁路网纵横欧亚大陆。丝绸之路带来了商品和思想的自由交流，其中包括起源于印度并传播到亚洲和其他地区的佛教。
(音乐)
迈克·赫恩:现在的文化习惯了人是宇宙中心的概念，当汉朝灭亡时，我们看到了佛教的第一次入侵——一个被神化的人的想法，他超越了自由出生的周期，变得像神一样。
(音乐)
这个天堂葬缸是在公元220年汉朝帝国灭亡后的几十年里被创造出来的，在汉朝自信的儒家世界观被政治混乱所取代之后。这个陶罐描绘了中国已知最早的一些佛教形象。这里有一排小佛在莲花座上冥想，围绕着瓮腰。不过，这个罐子结合了中国和佛教的思想。在佛像之上，神秘的兽类和鸟类支撑着天堂的模型。他们的任务是引导骨灰瓮中死者的灵魂通过宏伟的双层大门。
迈克·赫恩:佛教的非凡之处在于，我们看到它作为一种宗教是多么具有可塑性。但佛教的形象，当它们在印度北部被创造出来时，看起来非常印度，当它们到达中国时，却发生了微妙的变化。
把印度的佛像和中国的同时期佛像做个比较就能看出解释上的不同。
DENISE LEIDY:印度的石头——大概可以追溯到公元45,450年。你一眼就能看出这是关于物质形态的。这是一个非常理想化的身体形态，但你有一个非常强大的人物，他有一个非常巧妙的圆形身体。在印度雕塑中，你总是能看到这个小小的胃，它向你展示这个人物充满了生命，它在呼吸。所有这些，以及印度人的观念——如果你精神上进化了，你的身体就完美了——都来到了中国。多年来，中国文化被认为是一致的，而不是数量上的。
旁白:中国版的佛陀淡化了身体。
迈克·赫恩:他们不想被感官的品质分散注意力。他们真的想把佛陀描绘成一个精神的存在，而不是一个肉体的存在。
DENISE LEIDY:所以中国的部分更方一些;它没有那么柔软和圆润。其中一件很吸引人的事情是当你看印度的作品时，窗帘的褶皱倾向于表达身体，而当你看中国的作品时，窗帘的褶皱倾向于掩盖身体。
佛教教导人们可以获得精神上的启迪，一种理想的状态被称为涅槃。然而，最终，中国人发现这种精神观念过于遥远，无法在日常生活中得到实际指导。
迈克·赫恩:“涅槃”从字面上看就是一种人的灭绝。所以他们更吸引了许多佛祖的追随者。其中一个特别的群体是罗汉人。
(音乐)
罗汉人是传说中早期佛祖的追随者他们还没有涅槃。他们成为了宗教的保护者。
丹尼斯·莱迪:我认为罗永浩的雕塑具有明显的中国特色。首先，它们是粘土，不是石头。它们被这些奇妙的三色釉所覆盖，这些釉实际上是在8世纪的中国发明的。不像其他的佛教艺术，你总是看到这些非常理想化的人物，这些罗汉看起来像两个不同的人。我是说，他们有真实的个性。我认为他们几乎很难被忽视。
这些巨大的石雕是佛教对变化中的中国的影响的遗迹。几个世纪以来，这些雕塑并没有失去它们的力量。
迈克·赫恩:你在我们收藏的5世纪和6世纪的一些雕塑实际上来自这些大型洞穴寺庙，它们是由皇室成员在活岩石上雕刻而成的，是为了表达虔诚。
旁白:在5世纪之前，中国很少有纪念性的石雕，但是，受印度和中亚洞穴庙宇的影响，中国人开始直接在山的侧面雕刻大规模的佛教形象。
石雕在中国从未被视为高级艺术。这是宗教艺术。当然，在西方，石雕作为一种高级艺术，有着悠久的传统。所以西方人更愿意购买这些艺术品当这些艺术品出现在艺术市场上时。
旁白:这花了近600年的时间，但是到了唐朝，在公元7世纪，佛教是皇室的官方宗教，也是中国的主要宗教。
JASON SUN:佛教艺术对中国艺术有很大的影响，尤其是对中国雕塑。这是7世纪制造的。到这个时候，中国艺术已经完全适应了所有来自佛教艺术的外来元素。
这个小的唐朝音乐家雕塑，由大理石制成，体现了一个借用传统的世界。艺术家用印度佛教雕塑典型的柔软垂坠线条包裹着人物。
孙宇森:还有一个元素也显示了外国对中国文化的影响，那就是长笛，它是从中亚传入中国的。
在唐朝，中国迎来了一个黄金时代。
麦克·赫恩:中国在中亚丝绸之路投射力量，对西方商人非常开放。它实际上是地球上最国际化的国家。
詹姆斯·瓦特:在许多人的心目中，唐朝是如此的中国，但事实上，唐朝艺术受到了西方的很大影响。
丹尼斯·莱迪:你会发现唐朝的金银器皿非常中国化，但它们上面的装饰往往暗示着我们可能认为是中亚、拜占庭或西亚的东西。
这个唐朝的碗，大约在8世纪，有一个传统的中国形状。
孙宇森:但是碗中央的装饰元素完全不是中国式的。这与你在中国艺术中看到的任何东西都完全不同。
有鹿角的蹲鹿来自中亚。而这种将金银锤制而成的技艺，是中国人几个世纪前从北方草原的游牧民族那里学来的。整个唐朝，世界都在中国艺术和社会上留下了印记，但在10世纪发生了变化。
(音乐)
孙宇晨:汉代的一种非常成功的艺术形式是雕塑，陶器雕塑。所以这个非常(听不清)我们这里有一个跳舞的人，当她跳这种非常传统的舞蹈时。但这件艺术品的特别之处在于，它试图通过一个静止的物体来表达运动。不管你从哪个角度看这个物体;你几乎可以感觉到它即将向前推进。这是有史以来最伟大的艺术作品之一。
(音乐)
在任何文化中。汉朝统治中国400年，从公元前206年开始。
孙:到这个时候，中国统一了整个国家。这是一个帝国，这是中国开始与西方世界有很多接触的时期。
赫恩:很像存在于同一时期的罗马帝国，汉朝帝国是建立在人治的基础上的。所以你会看到一种非常人性化的文化。这是儒家思想付诸实践的时期，而作为皇帝统治的最重要原则的道德观念，也真正得到了落实。
在汉朝世界的中心站着人。汉朝人认为死者的世界和活人的世界很相似。即使在死亡中，人们也需要照顾他们最基本的世俗需求。这些汉人村庄或大庄园的模型是为来世建造的。
孙宇森:他们只是去了另一个世界。为了确保他们能幸福地生活，他们将拥有在另一个世界所需要的一切，他们所要做的就是埋葬所有这些小雕像和小建筑模型——房子、小猪圈、鸡场——他在另一个世界可能需要的一切。
几乎所有他们需要的东西他们都能得到。这只双峰驼的图像表明了丝绸之路沙漠商队的重要性。在强大的汉朝统治者的控制下，这条4000英里的铁路网纵横欧亚大陆。丝绸之路带来了商品和思想的自由交流，其中包括起源于印度并传播到亚洲和其他地区的佛教。
(音乐)
迈克·赫恩:现在的文化习惯了人是宇宙中心的概念，当汉朝灭亡时，我们看到了佛教的第一次入侵——一个被神化的人的想法，他超越了自由出生的周期，变得像神一样。
(音乐)
这个天堂葬缸是在公元220年汉朝帝国灭亡后的几十年里被创造出来的，在汉朝自信的儒家世界观被政治混乱所取代之后。这个陶罐描绘了中国已知最早的一些佛教形象。这里有一排小佛在莲花座上冥想，围绕着瓮腰。不过，这个罐子结合了中国和佛教的思想。在佛像之上，神秘的兽类和鸟类支撑着天堂的模型。他们的任务是引导骨灰瓮中死者的灵魂通过宏伟的双层大门。
迈克·赫恩:佛教的非凡之处在于，我们看到它作为一种宗教是多么具有可塑性。但佛教的形象，当它们在印度北部被创造出来时，看起来非常印度，当它们到达中国时，却发生了微妙的变化。
把印度的佛像和中国的同时期佛像做个比较就能看出解释上的不同。
DENISE LEIDY:印度的石头——大概可以追溯到公元45,450年。你一眼就能看出这是关于物质形态的。这是一个非常理想化的身体形态，但你有一个非常强大的人物，他有一个非常巧妙的圆形身体。在印度雕塑中，你总是能看到这个小小的胃，它向你展示这个人物充满了生命，它在呼吸。所有这些，以及印度人的观念——如果你精神上进化了，你的身体就完美了——都来到了中国。多年来，中国文化被认为是一致的，而不是数量上的。
旁白:中国版的佛陀淡化了身体。
迈克·赫恩:他们不想被感官的品质分散注意力。他们真的想把佛陀描绘成一个精神的存在，而不是一个肉体的存在。
DENISE LEIDY:所以中国的部分更方一些;它没有那么柔软和圆润。其中一件很吸引人的事情是当你看印度的作品时，窗帘的褶皱倾向于表达身体，而当你看中国的作品时，窗帘的褶皱倾向于掩盖身体。
佛教教导人们可以获得精神上的启迪，一种理想的状态被称为涅槃。然而，最终，中国人发现这种精神观念过于遥远，无法在日常生活中得到实际指导。
迈克·赫恩:“涅槃”从字面上看就是一种人的灭绝。所以他们更吸引了许多佛祖的追随者。其中一个特别的群体是罗汉人。
(音乐)
罗汉人是传说中早期佛祖的追随者他们还没有涅槃。他们成为了宗教的保护者。
丹尼斯·莱迪:我认为罗永浩的雕塑具有明显的中国特色。首先，它们是粘土，不是石头。它们被这些奇妙的三色釉所覆盖，这些釉实际上是在8世纪的中国发明的。不像其他的佛教艺术，你总是看到这些非常理想化的人物，这些罗汉看起来像两个不同的人。我是说，他们有真实的个性。我认为他们几乎很难被忽视。
这些巨大的石雕是佛教对变化中的中国的影响的遗迹。几个世纪以来，这些雕塑并没有失去它们的力量。
迈克·赫恩:你在我们收藏的5世纪和6世纪的一些雕塑实际上来自这些大型洞穴寺庙，它们是由皇室成员在活岩石上雕刻而成的，是为了表达虔诚。
旁白:在5世纪之前，中国很少有纪念性的石雕，但是，受印度和中亚洞穴庙宇的影响，中国人开始直接在山的侧面雕刻大规模的佛教形象。
石雕在中国从未被视为高级艺术。这是宗教艺术。当然，在西方，石雕作为一种高级艺术，有着悠久的传统。所以西方人更愿意购买这些艺术品当这些艺术品出现在艺术市场上时。
旁白:这花了近600年的时间，但是到了唐朝，在公元7世纪，佛教是皇室的官方宗教，也是中国的主要宗教。
JASON SUN:佛教艺术对中国艺术有很大的影响，尤其是对中国雕塑。这是7世纪制造的。到这个时候，中国艺术已经完全适应了所有来自佛教艺术的外来元素。
这个小的唐朝音乐家雕塑，由大理石制成，体现了一个借用传统的世界。艺术家用印度佛教雕塑典型的柔软垂坠线条包裹着人物。
孙宇森:还有一个元素也显示了外国对中国文化的影响，那就是长笛，它是从中亚传入中国的。
在唐朝，中国迎来了一个黄金时代。
麦克·赫恩:中国在中亚丝绸之路投射力量，对西方商人非常开放。它实际上是地球上最国际化的国家。
詹姆斯·瓦特:在许多人的心目中，唐朝是如此的中国，但事实上，唐朝艺术受到了西方的很大影响。
丹尼斯·莱迪:你会发现唐朝的金银器皿非常中国化，但它们上面的装饰往往暗示着我们可能认为是中亚、拜占庭或西亚的东西。
这个唐朝的碗，大约在8世纪，有一个传统的中国形状。
孙宇森:但是碗中央的装饰元素完全不是中国式的。这与你在中国艺术中看到的任何东西都完全不同。
有鹿角的蹲鹿来自中亚。而这种将金银锤制而成的技艺，是中国人几个世纪前从北方草原的游牧民族那里学来的。整个唐朝，世界都在中国艺术和社会上留下了印记，但在10世纪发生了变化。
(音乐)