文艺复兴时期的艺术

文艺复兴时期的艺术、绘画、雕塑、建筑、音乐和文学生产在14日,15日至16世纪在欧洲的综合影响下自然的意识,增加的复兴古典学习,和一个更个人主义对人的看法。文艺复兴学者不再相信突然打破中世纪的值,所建议的法语单词文艺复兴时期的,字面意思是“重生。“相反,史料表明,兴趣自然、人文学习,和个人主义已经出现在中世纪后期,成为占主导地位的同时在15和16世纪的意大利社会和经济变化如日常生活的世俗化、货币信贷合理经济的崛起,和大大增加社会流动性。

在意大利文艺复兴时期适当之前是一个重要的”proto-renaissance”在13和14世纪初,灵感来自方济会的激进主义。圣弗朗西斯拒绝正式经院哲学主流的基督教神学和穷人出去赞美大自然的美和精神价值。他的例子启发意大利艺术家和诗人喜欢他们周围的世界。proto-renaissance时期最著名的艺术家,乔托(1266/67或1276 - 1337),揭示了一个新的绘画风格取决于清晰、结构简单和伟大的心理渗透而不是平的,线性decorativeness和分层他的前辈和同时代作品,如佛罗伦萨画家契马布艾所作和Siennese画家Duccio和西蒙马提尼。伟大的诗人但丁乔托住大约在同一时间,他的诗歌显示了一个类似的关注内在的经验和微妙的色调和人性的变化。尽管他的神曲属于中世纪的计划和想法,其主观精神,表达能力期待复兴。彼特拉克和乔凡尼薄伽丘也属于这个proto-renaissance时期,通过广泛的研究拉丁文学并通过他们的白话文。不幸的是,1348年那场可怕的瘟疫和随后的内战淹没的复兴人文研究和个人主义和自然主义的兴趣增长在乔托和但丁的作品。文艺复兴的精神没有表面直到15世纪的开始。

1401年在佛罗伦萨举行了竞争奖委员会青铜大门被放在圣乔凡尼的洗礼堂。打败了金匠和画家吉贝尔蒂所雕刻,菲利普·布鲁内莱斯基监督完成和多纳泰罗离开罗马,他们沉浸在研究古代建筑和雕塑。当他们回到佛罗伦萨,开始把他们的知识付诸实践,合理化的古代艺术重生。文艺复兴时期绘画的创始人马萨乔(1404 - 28)。智力的概念,他的作品的巨大,和高度的自然主义在他的作品中马克马萨乔作为一个关键人物在文艺复兴时期的绘画。成功一代的艺术家佛朗西斯、Pollaiuolo和安德里亚德尔Verrocchio;推进研究线性和天线的角度和解剖学、发展的科学的自然主义风格。

弗洛伦斯是唯一有利的局势。佛罗伦萨人的公民自豪感体现在雕像的守护神委托Ghiberti和多纳泰罗粮食市场利基的市政厅或圣米歇尔,自古以来最大的穹顶的建造,在佛罗伦萨大教堂,布鲁内莱斯基监督完成。宫殿的建筑和装修成本,教堂,修道院是由富有的商人家庭。

其中主要是从1434年佛罗伦萨美第奇家族,谁主导,当第一个pro-Medici政府当选,直到1492年洛伦佐·德·美第奇死亡。在他们统治美第奇补贴几乎整个范围的人文和艺术活动与文艺复兴时期有关。关于柯西莫(1389 - 1464),由他的交易利润作为教皇富有的银行家,是一个学者创立了新柏拉图主义学院和一个广泛收集库。他身边有他那个时代的最重要的经典作家和学者,在他们中间Marsilio Ficino,Neoplatonist担任导师洛伦佐·德·美第奇,柯西莫的孙子。洛伦佐(1449 - 92)成为中心的一群艺术家、诗人、学者、和音乐家们相信神秘的新柏拉图主义理想与神联盟通过美的沉思。更少的自然主义和宫廷比上半年的主流精神的十五世纪,这阐明了审美哲学乔凡尼Pico德拉德娄·米兰多拉,体现在绘画桑德罗·波提切利由洛伦佐,用诗歌表达自己。洛伦佐也与风琴演奏者和佛罗伦萨大教堂唱诗班指挥,海因里希·艾萨克,活泼的世俗的合唱音乐的构成预期的情歌文艺复兴盛期的特征形式。

美第奇家族在欧洲交易在所有的主要城市,和一个最著名的北部文艺复兴时期的艺术杰作,迪祭坛的装饰品,Hugo van der是(c。1476;佛罗伦萨的乌菲兹),委托他们代理,托马索·迪。而不是画的惯例彩画的时期,工作是涂上透明的油釉料生产聪明的像宝石的颜色和光泽的表面。早期文艺复兴时期的画家更关心北部的详细繁殖对象及其象征意义与科学的研究视角和解剖学即使这些成就变得广为人知。另一方面,意大利中部画家开始采用油画媒介迪装饰画后不久被带到1476年佛罗伦萨。

文艺复兴盛期艺术,繁荣了35年,从1490年代早期到1527年,罗马帝国军队被解雇时,围绕三个高耸的数据:列奥纳多·达·芬奇(1452 - 1519),米开朗基罗(1475 - 1564)拉斐尔(1483 - 1520)。每个三个体现了这一时期的一个重要方面:达芬奇是最大的文艺复兴时期的人,一个孤独的天才,没有外国分支的研究;米开朗基罗创造力、构思灵感的巨大项目,人体作为情感表达的终极工具;拉斐尔创作作品完美地表达了古典spirit-harmonious、美丽、宁静。

尽管莱昂纳多是承认在他的时代是一个伟大的艺术家,他的不安分的解剖学研究,飞行的本质,和动植物的结构让他没有时间画画。他的名声主要建立在几个完成绘画;其中是蒙娜丽莎(1503 - 05年,罗浮宫),圣母的岩石(1483 - 86,罗浮宫),遗憾的是壁画恶化最后的晚餐(1495 - 98;恢复1978 - 99;圣玛丽亚修道院、米兰)。

米开朗基罗的雕塑,如圣母怜子图(1499);圣彼得,罗马)大卫(1501 - 04;学院,佛罗伦萨),揭示了一个惊人的技术能力与性格弯曲规则的解剖学和服务的比例更大的表达能力。尽管米开朗基罗认为自己首先是一个雕刻家,他最著名的作品是巨人的天花板壁画西斯廷教堂在梵蒂冈,罗马。这是四年来完成,从1508年到1512年,并提出但是哲学统一的成分相当复杂,融合传统与新柏拉图主义基督教神学思想。

拉斐尔最伟大的作品,雅典学院(1508 - 11),同时被画上了梵蒂冈,米开朗基罗在西斯廷教堂工作。在这个大型壁画拉斐尔汇集了亚里士多德和柏拉图学派的代表。而密集,湍流表面米开朗琪罗的杰作,拉斐尔的地方他平静地交谈组哲学家和艺术家在一个巨大的法院与金库后退距离。拉斐尔最初受到达芬奇,他将锥体组成和漂亮的模仿的面孔圣母的岩石成许多自己绘画作品的麦当娜。然而,他不同于莱昂纳多在他惊人的输出,甚至他的气质,他偏爱古典和谐和清晰。

高文艺复兴时期建筑的创造者Donato布拉曼特(1444 - 1514),1499年他在55岁时来到罗马。他的第一个罗马杰作,还有(1502)在Montorio s·彼得罗,是一个集中的穹顶结构,回忆起古典庙宇建筑。教皇尤利乌斯二世(王1503 - 13)选择布拉曼特教皇建筑师,和他们一起设计了一个计划来取代4世纪古老的圣彼得的新教堂巨大的维度。项目没有完成,然而,直到很久以后布拉曼特的死亡。

人文研究继续在文艺复兴盛期的教皇,尤利乌斯二世利奥十世一样,复调音乐的发展。西斯廷合唱团,在服务执行当教皇主持,画了音乐家和歌手的意大利和北欧。最著名的作曲家之一成为成员Josquin des总统(c。1450 - 1521年)乔凡尼Pierluigi达帕莱斯特里那(c。1525 - 94)。

文艺复兴作为一个统一的历史时期结束,罗马在1527年的秋天。基督教信仰和古典人文主义之间的压力导致16世纪后期的习性。文艺复兴时期的伟大的艺术作品动画的精神,然而,继续在意大利北部和欧洲北部。

看似矫饰主义危机的影响,意大利北部画家等柯勒乔(1494 - 1534)提香(1488/90 - 1576)继续庆祝金星和圣母玛利亚没有明显的冲突。油介质,引入意大利北部Antonello da墨西拿并迅速通过威尼斯画家无法使用壁画由于气候潮湿,似乎尤其适应乐观,享乐的威尼斯的文化。一个接一个的才华横溢的画家,乔凡尼贝里尼,乔尔乔内、提香、丁托列托,保罗·委罗内塞发达的抒情威尼斯绘画风格异教徒的主题相结合,感性色彩的处理和油漆表面,喜欢奢侈的设置。在精神上更多的知识十五世纪的佛罗伦萨人是德国画家Albrecht Durer(1471 - 1528),他尝试了光学、刻苦研究性质,传播他的强大的合成北部文艺复兴和哥特式风格在西方世界通过他的雕刻和木刻版画。