水彩画

水彩画是用阿拉伯胶和胆研磨的颜料,用水稀释。黑貂毛和松鼠毛(“驼毛”)刷用于白色或有色和卡。

比18世纪晚期的英国水彩画画家早300年,德国画家Albrecht Durer预期他们的技术透明颜色水洗在一系列卓越的植物研究和全景景观。然而,直到英国画派的出现,水彩画才成为一种媒介,仅仅用于色彩着色,勾勒图画或与之结合不透明的身体颜色产生类似的效果水粉画蛋彩画,被用于预科研究石油绘画。

英国方法的主要倡导者是托马斯Girtin约翰·塞尔·科特曼约翰·罗伯特·科赞斯理查德·帕克斯·博宁顿大卫•考克斯和康斯特布尔。然而,透纳忠实于他的非正统方法,在他的水彩画中加入了白色,并使用抹布、海绵和刀来获得独特的光线和纹理效果。维多利亚时期的水彩画画家,如Birket Foster,使用了一种费力的方法来冲洗单色底漆,在原理上类似于蛋彩油技术。追随法国印象派画家的直接、有力的水彩画后印象派作品共处然而,这一媒介已在欧洲和欧洲建立起来美国作为一种有表现力的图片媒介。20世纪著名的水彩画画家瓦西里•康定斯基保罗克利拉乌尔Dufy,乔治·鲁阿尔;美国艺术家温斯洛·荷马汤姆·艾金斯莫里斯普兰德加斯特查尔斯Burchfield约翰•马林Lyonel Feininger罗达·霍姆斯·尼科尔斯,吉姆吃饭;英国画家约翰和保罗纳什;以及瑞典艺术家希尔玛·阿夫·克林特。

在“纯”水彩画技法中,常被称为英国法,没有白色或其他不透明色素颜色的强度和色调的深度是由连续的,透明的在潮湿的纸上清洗。补丁的白皮书没有涂上油漆,以代表白色物体,并创造反射光的效果。这些光秃秃的纸上的斑点产生了纯水彩画的闪光特征。色调层次和柔和的大气质量是通过在非常潮湿的时候用不同比例的颜料染色来渲染的。当纸张干燥时,会出现尖锐的音调、线条和粗糙的纹理。纸张应该是“用破布手工制作”的那种;这通常是粗的和有颗粒的。起皱是避免当表面干燥时,如果潮湿的纸已经在一个特殊的框架上拉伸,或者在绘画过程中被胶带边缘固定住。

墨水

水墨是传统的绘画媒介中国而且日本在美国,它被用在丝绸或吸水纸上的狼、山羊或獾的长毛刷子上。亚洲黑墨水是一种粘在胶上的碳棒,它被磨在粗糙的石头上,与不同数量的水混合,产生广泛的调制色调,或几乎干燥地涂上,轻轻刷一笔,产生粗糙的纹理。的书法技术是表达佛教和儒家哲学,在绘画中对自然的精神诠释的笔触公式,规定了使用抬起的笔尖来描绘事物的“骨”或“瘦”结构,而毛发的伸展腹部则是它们的“肉”或“脂肪”。这位东亚艺术家将画笔垂直放置在纸上,并从肩膀控制画笔的节奏运动。画在丝绸上的风景画所代表的遥远的形态有时是从反面刷上去的。

在西方世界,墨水更多地用于预备研究、地形和文学插图,而不是作为画架绘画的媒介。西方艺术家通常将水墨与轮廓和纹理羽毛或钢.其中最好的是伦勃朗的作品,尼古拉斯·普桑弗朗西斯科戈雅塞缪尔·帕尔默警官,还有爱德华。马奈克劳德Lorrain、透纳、杜米埃、布拉克、毕加索、雷金纳德马什亨利葡萄约翰·派珀、玛格丽特·尼尔森·阿姆斯特朗、秦风等人都充分利用了它的独特品质。当代艺术家也使用马克笔、圆珠笔和毡笔。

水粉画

水粉画是不透明水彩,也被称为海报涂料和设计师的颜色。用水稀释后,用紫貂毛和猪毛刷子涂在白色或有色纸和卡片上,偶尔也涂在丝绸上。有时加入蜂蜜、淀粉或丙烯酸来减缓其快干性。对于希望保持颜色调性的画家来说,液体胶水是首选的稀释剂(否则会干燥,基调略浅),并防止粘稠油漆从剥落。水粉颜料的优点是它们几乎立即变干不光滑的完成,如果需要,没有明显的刷痕。这些品质,具有薄洗或厚敷的能力厚涂的颜料广泛的颜色范围,现在包括荧光和金属颜料,使介质特别适合油画和丙烯画的预备研究。正是这种介质产生了许多印度和伊斯兰微型画特有的绒面革表面和清晰的线条,它已被用于西方屏风和风扇装饰,并被艺术家如鲁奥、克利、吉恩·杜布菲莫里斯的坟墓雅各布·劳伦斯、莱拉·阿里和艾米·谢拉尔德。

蜡画

蜡画油画(源自希腊语:“烧焦”)是普林尼记载的用加热颜料固定颜料的古老方法.它最早可能是在3000年左右的埃及实行的公元前人们认为它在古希腊达到了顶峰,尽管那个时期没有留存下来的例子。颜料,混合溶化蜂蜡,被刷在石头上或石膏,用金属刮刀抹平,然后搅拌并打入用加热的熨斗。表面后来用一块布擦亮。列奥纳多和其他人尝试过,但没有成功恢复这种技术。北美印第安人使用一种镶嵌方法,将颜料与热的动物脂肪混合压制成雕刻在光滑的水牛皮上的图案。

一种简化的涂蜡技术是用抹刀将蜡与溶剂和色素帆布产生脊状的、凹面的表面。这是一种古老而持久的媒介。科普特语的木乃伊1世纪和2世纪的肖像画ce保留蜡像典型的柔和混合、半透明的颜色。在19世纪文森特·梵高也用了这个方法给自己的油脂着色;的Neo-Impressionist艺术家路易斯·哈耶特将彩绘法应用于纸张上,并被美国画家使用贾斯培尔为他的标志性的地图、目标和旗帜的绘画。彩色蜡笔也被现代画家使用,如毕加索,克利,Arshile高尔基)和霍克尼。

酪蛋白

酪蛋白或“奶酪绘画”,是一种将颜料与奶酪或牛奶沉淀的凝乳调和的介质。处理时,乳状液由酪蛋白和石灰组成,加水稀释。酪蛋白的活性元素含有氮,氮在石灰存在时形成可溶的钙酪酸盐。它适用于薄洗刚性表面,如纸板,木材和抹灰墙。

酪蛋白的颜色干得快,尽管颜色比第一次使用时浅。因为他们有更多的身体比蛋彩画颜料,他们可以应用猪鬃画笔创建的impasto纹理不像那些油。酪蛋白涂料用于古罗马.现在可以买到现成的在管子里,被现代艺术家使用过罗伯特·而且克拉斯奥尔登堡

酪蛋白也是一些木炭和柔和的固定剂,是墙壁和面板的传统底漆。