的古典时期

古典时代，大致涵盖了18世纪下半叶，是管弦乐发展中最重要的时期之一。这一时期最有才华的作曲家是莫扎特而且海顿．在这段时间里发生了许多重要的发展。的管弦乐队成为标准化。古典管弦乐队由弦乐(第一和第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴)、两支长笛、两支双簧管、两支单簧管、两支大管、两支或四支圆号、两支小号和两支定音鼓组成。在他职业生涯的末期，在伦敦交响乐之后，海顿将单簧管引入木管乐部分，这是一个永久性的改变。海顿还引入了以下创新:小号被独立使用，而不是总是把圆号连在一起，大提琴从低音提琴中分离出来，木管乐器经常被赋予主旋律线。在军事交响曲(第100号)海顿引入了一些当时管弦乐队不常用的打击乐器，即三角琴、手钹和低音鼓;更不寻常的是，它们被用于第二乐章，而在古典音乐传统中，第二乐章通常是慢乐章。

在海顿的音乐一种方法作文似乎对编曲有影响。这包括有意识地使用音乐的动机;动机定义在哈佛音乐词典如:“音乐主题或主题中最简短、易懂和完整的片段。”也许是最著名的音乐动机西方音乐是贝多芬的四音符组吗第五交响曲开始了。这些音乐细胞成为古典时期的音乐积木，特别是在乐章的中期或发展部分，作曲家将音乐动机从一种乐器转移到另一种乐器，从一个小节转移到另一个小节，赋予配器一个新的方面。编曲艺术因此成为影响音乐艺术质量的主要因素。

莫扎特也对音乐的巨大进步负有责任有创意的仪器的使用。他的最后两部交响曲(没有年代。40， k550，和41(K 551)是这一时期或任何时期编排最优美的作品之一。在他的17首钢琴协奏曲中，莫扎特详尽地探索了钢琴和管弦乐队的结合。

的浪漫的期

贝多芬在古典作曲家，特别是海顿的影响下开始了他的职业生涯，但在他的一生中，他将这种遗产转化为一种新的音乐实践的基础，这就是众所周知的浪漫主义。古典作曲家在很大程度上试图用优雅和美感来编曲。贝多芬偶尔会刻意使用新的、强烈的、甚至是刺耳的管弦乐。在他后来的交响曲中，他还用短笛、低音巴松、第三号和第四号来增强乐队的力量。的第九交响曲有一段要求三角，铙钹和低音鼓这一组合被认为是对土耳其语的模仿爪牙音乐在前几年很流行。

的浪漫的这个时代的特点是器乐艺术的巨大进步，事实上，器乐色彩的使用成为其中最重要的突出这种音乐的特点。钢琴真正成为了有趣的铿锵声的来源;管弦乐队扩大了规模和范围;增加了新的仪器;旧仪器也得到了改进，变得更加通用。浪漫主义时期出现了第一本关于编曲主题的教科书。是那位法国作曲家赫克托耳柏辽兹”Traité d’instrumentation et d’orchestrstration modernes(1844);乐器与配器专著, 1856)。柏辽兹是音乐史上最具个性的管弦乐家之一交响乐fantastique(1830)是这个时代最杰出的音乐作品之一。柏辽兹在他的音乐中使用色彩来描绘或暗示事件，这通常是程序性的。他号召大量的力量来表达他的音乐理念，这个理念坚持从19世纪一直到20世纪。柏辽兹的大坟场（安魂曲(1837)需要4支长笛，2支双簧管，2支英国号，4支单簧管，12支圆号，8支大管，25支第一小提琴，25支第二小提琴，20支中提琴，20支大提琴，18支低音提琴，8对定音鼓，4支铜鼓(一种锣)，低音鼓和10对铙钹;四个黄铜唱诗班布置在大厅的不同位置，每个唱诗班由四个小号、四个长号、两个大号和四个ophicleides(一种大的，现在已经过时的铜管乐器)组成;还有80个女高音，80个中音，60个男高音，70个低音。

柏辽兹音乐中的色彩主义思想被其他重要的19世纪作曲家以各种方式继承下来，并达到了一个高度高潮在这位德国作曲家的音乐中理查德•施特劳斯奥地利人古斯塔夫•马勒这两首曲子都需要一个精湛的管弦乐队，尽管马勒能够演奏出非常细腻的效果，但它们的编排方式非常复杂。