舞蹈戏剧表情或抽象的形式
在西方的辩论
在西方theatre-dance传统,尤其是芭蕾和现代舞复发,最冲突的原则一直在表达的问题。剧院舞蹈一般分为两类:纯粹的形式,或致力于完美的风格和显示的能力,这是戏剧性的,或专门的表达情感,性格,和叙事的行动。早在16和17世纪的法国和意大利芭蕾、舞蹈只是一个巨大的一部分眼镜包括唱歌、朗诵、仪器音乐,精心设计的舞台设计。尽管这样的眼镜是松散围绕一个故事或主题,跳舞运动本身在很大程度上是正式和装饰,只有非常有限的范围的mime手势来传达。舞蹈本身变得更加艺术名家的和芭蕾舞开始成为一个合适的戏剧艺术形式,舞者的技术实力成为了利益的主要焦点。芭蕾舞发展成为一个杂项组短片段插入,几乎随机,歌剧的中间没有其他功能展示舞者的技能。在《关于死亡等苏尔les芭蕾(1760);字母舞蹈和芭蕾)jean georges Noverre法国伟大的编舞和芭蕾舞大师,谴责这种发展。他认为,舞蹈是毫无意义的,除非它有一些戏剧性的和表达内容,运动应该变得更加自然和适应更广泛的表达:“我认为。这种艺术仍处于起步阶段,只是因为它的影响是有限的,像烟花设计只是为了满足眼睛。没有人怀疑它的力量说话的心。”
在大浪漫的段时间的芭蕾舞在19世纪,上半年Noverre的梦想的芭蕾舞d 'action完成了芭蕾舞,现在完全独立的艺术形式,占领与戏剧性的主题和情绪。但19世纪晚期,重视技艺精湛的表现力再次成为一个问题。1914年,这位出生于俄罗斯的编排米歇尔Fokine主张改革Noverre线类似,声称“年长的芭蕾舞的艺术背弃了生活和。自己关在一个狭窄的圆的传统。Fokine坚称“跳舞和模仿手势没有意义的芭蕾舞,除非他们作为一个表达式的戏剧性的行动,他们不能仅仅是一个娱乐或娱乐使用,没有连接方案的整个芭蕾。”
芭蕾舞公司外,指数欧美的现代舞美国也认为芭蕾表达的内在生活和情感,其故事幼稚的幻想和技术太人工表达。玛莎·格雷厄姆承诺的戏剧性的内容是如此强烈,她通常被认为舞蹈是戏剧,创建了一个新的风格的运动来表达她所认为的现代人的心理和社会条件:“今天的生活是紧张,锋利的和曲折的。它经常停在半空中。这就是我的目标我的舞蹈。旧的芭蕾舞形式不能给它的声音。”
在世界大战之间的几十年,格雷厄姆,玛丽Wigman,多丽丝·汉弗莱建立了表现主义学院现代舞,特征严肃的主题和高度戏剧性的运动。等舞蹈指导肯宁汉和乔治·巴兰钦认为,这种与戏剧性的表达可能会妨碍密切关注舞蹈作为一种艺术形式的发展。巴兰钦认为“芭蕾是一个丰富的艺术形式,它不应该是一个插画家即使是最有趣的,即使是最有意义的文学主要来源。芭蕾舞会为自己和自己说话。“这些舞蹈指导的作品强调正式结构和发展编排而不是情节、人物或情感。造成这一结果的部分原因是他们的影响力,“抽象”,或没有情节的,芭蕾舞在几十年后成为流行舞蹈指导第二次世界大战。
舞蹈作为一种非言语语言
很多争论的中心问题一直跳舞如何表达情感和行为在任何详细的方式和是否可以被认为是一种语言。文化约定在一定程度上决定表达的极限。例如,古典舞蹈印度有超过4000马德拉舞,或者通过舞者的动作描述复杂的行为,情感,和关系;这些手势理解观众,因为他们一直在印度生活和文化传统的中心。在古典芭蕾然而,动作姿态的词汇量是非常小的,可理解的,只有少数通知观众,从而大大限制了其表达的范围。指的是实际不可能沟通,通过舞蹈,复杂的情节和人物之间的关系,是常见的口语剧院巴兰钦曾经说过,“没有婆婆在芭蕾。”
虽然跳舞不能交流特定事件或想法,它是一种通用语言,可以直接沟通情感,有时比语言更有力。法国诗人史蒂芬·马拉美宣布舞者”,用她的身体。建议书面工作表达只在几个段落对话或叙述性散文。“因为舞蹈动作的姿态是密切相关的日常生活,他们表达的情感可以立即理解,部分通过视觉欣赏的姿态和部分通过一个同情动觉的回应。因此,当一个舞者跳,观众理解这是一种兴奋,和他们觉得提升和收紧的感觉,刺激体内产生。同样的,如果一个舞者的身体扭曲或简约,他们觉得一个回声的打结的感觉疼痛。
当然,即便是普通生活的手势是继承文化传统。一个微笑或一波又一波的手,在某些非西方文化被视为侵略的迹象,而不是受欢迎的。同样,取决于观众如何解释舞蹈运动上下文这些动作发生在特定的观众解释他们的人。下降可能意味着绝望在一个上下文,或者一个人,另一个陷入狂喜。
抽象的区别和富有表现力的舞蹈也是一个高度人工,成为一个明显的区别在批判理论,但肯定不是在实际性能。即使在最戏剧性的和模仿舞蹈,运动是高度程式化和抽象审美原则。块的结构决定尽可能多的通过正式考虑叙述的事件。另一方面,即使是最抽象的工作表达一些情感或角色关系,仅仅是因为它是由人而不是中立的对象,往往和最高度复杂的舞蹈模式有一些表征函数。