编舞

舞蹈组成
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编舞,创造和编排舞蹈的艺术。这个词来源于希腊语中的“跳舞”和“写”。在17和18世纪,它确实是指舞蹈的书面记录。然而,在19世纪和20世纪,这个意思发生了变化,虽然不准确,但却是普遍的,而书面记录被称为舞蹈符号

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舞蹈:编排
编舞是舞蹈的艺术,将动作集合和组织成秩序和模式。最近……

下面是对编舞的简要介绍。完整的治疗,看到舞蹈:编排;舞蹈,西方

作文舞蹈和音乐的创作一样具有创造性。然而,舞蹈记谱法是一种分析和报告的工作,通常由除编舞家以外的人表演,其语言或符号很可能无法被创作者理解。

在文艺复兴时期,舞蹈大师在意大利,如Domenico Da Piacenza,在法庭上教授社交舞蹈,可能开始发明新的或安排已知舞蹈的变体,从而将创意功能与他们的教育函数相结合。阶段芭蕾舞队采用相同的芭蕾舞和交际舞一样的舞步和动作,与交际舞的区别主要在于舞池的布置和视觉投影。

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在16世纪,舞蹈大师在法国宫廷如此组织地板图案和戏剧和艺术上下文他们的社会舞蹈是为了启动编排形式,是芭蕾舞队。在随后的两个世纪里,交际舞和戏剧舞蹈之间的鸿沟不断扩大,直到19世纪芭蕾成为一个基本独立的词汇。

这位时代的芭蕾舞大师是舞蹈家,是舞蹈舞蹈的安排师。18世纪后期的编舞艺术的巨人是Jean-Georges Noverre他的作品和著作成就了世界戏剧性的芭蕾或芭蕾表演,备受推崇。在这种情况下,芭蕾舞结合了哑剧和学术舞蹈,通过叙述和表演来表达舞蹈语境。在诺维尔和他的同时代人之后Gasparo Angiolini,其他人以各种方式制定了这一趋势 - 特别是琼Dauberval在当代乡村人物的写实描绘中,查尔斯迪特洛特朝向移动浪漫的阶段错觉和幻想,萨尔瓦多乌拉•威佳诺在戏剧性地使用集合(Choreodramma.)和悲剧姿态的自然。

编舞的人浪漫运动职业芭蕾舞,由卡洛斯鲍里斯,主要在诺维尔时代的动作芭蕾戏剧形式或歌剧娱乐节目(芭蕾插曲)。芭蕾舞女演员,她的角色被新发明的尖头动作(在脚趾的最顶端保持平衡的姿势)所加强,和女芭蕾舞团都获得了新的声望。最能发展戏剧舞蹈叙事艺术的编舞是8月Bournonville在哥本哈根;Jules Perrot.,特别是在伦敦和圣彼得堡;和Marius Petipa.,谁在圣彼得堡带来了壮观的古典芭蕾舞在这样的作品中对其高峰的行动睡美人,其中,古典舞蹈的延伸和复杂组曲为情节带来了诗意和隐喻性的表达。

早期现代舞在美国推出了新的元素移动和表达;而在芭蕾舞中Michel Fokine.强调了更多的自然主义风格和比佩蒂帕的芭蕾古典主义更有力的戏剧形象。从那时起,舞蹈形式在表现和抽象两极之间发生了变化。

20世纪的舞蹈符号涉及基本运动以及正式舞蹈,并通过本发明的抽象符号的新系统协助 - 那些Rudolf Von Laban.鲁道夫BENESH是最有影响力的。Labanotation是第一个表明运动的持续时间,流畅或力度的强度。如今,这些系统和其他系统继续快速发展,由电影和录像带放大。

编舞的发展也同样迅速。编舞的方法千差万别——一些编舞家使用舞者的即兴创作作为素材,另一些则在排练前就设计好每一个动作。Merce Cunningham.从根本上改变了编舞的背景,他对音乐和装饰的态度是舞蹈的巧合(而不是协作或支持),他在舞蹈作曲和组织中使用的机会方法,以及他对非戏剧表演空间的使用。他,乔治·巴兰钦, 和弗雷德里克·阿什顿爵士成为古典或抽象舞蹈的主要代表;但后两者类似玛莎格雷厄姆,莱昂尼蛋白质,杰罗姆·罗宾斯和其他人也制作了主要的舞蹈舞蹈作业作品。今天的舞蹈中唯一的绝对规则是它应该在舞蹈的舞蹈中施加秩序,超出纯粹的即兴发展程度,它应该在空间的三个维度和第四个维度的三个方面塑造,以及根据潜力人体

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