建立芭蕾舞d 'action
芭蕾舞一直屈从于声乐在巴黎歌剧院直到18世纪70年代，但在其他地方，甚至在巴黎，开明的芭蕾舞大师们一直在试验一种类型在这跳舞是与mime形成了一种新型的戏剧作品被称为芭蕾舞d 'action．它的起源至少可以追溯到1717年的伦敦约翰·韦弗生产火星和金星的爱情，他说，这是对哑剧的呼应古罗马．这是几次将舞蹈和默剧编织进叙事作品的先驱，尤其是弗朗茨·希尔弗丁和Gasparo Angiolini维也纳，让-巴蒂斯特·德·赫塞和安托万·皮特罗在巴黎(除了Opéra之外的其他舞台)。这个奖项落在了法国编舞和作家身上jean georges Noverre建立的体裁芭蕾舞d 'action在公共场合意识．
1754年，诺维尔在巴黎的Opéra-Comique剧院上演了一部以中国为主题的出色芭蕾舞剧，并因此在伦敦获得了一份订婚。在那里，诺维尔受到了演员的友好对待大卫灰吕他对他的艺术发展产生了重要影响。1760年，在符腾堡(现居德国)，他创作了一系列重要作品，在这些作品中，他实现了他个人对艺术的愿景芭蕾舞d 'action．其中最著名的是Médée et杰森，其中局长Gaetan维斯特里斯杰森。诺维尔的名声传遍了整个欧洲。Württemberg后，他受雇于维也纳，皇后玛丽娅·特蕾莎把他推荐给她的女儿，皇后玛丽安托瓦内特法国巴黎芭蕾舞大师Opéra。
诺维尔在Opéra的短暂交战是一个具有重大意义的转折点。Gaétan Vestris，一个重要人物，支持的原因芭蕾舞d 'action．尽管其他芭蕾舞大师，琼Dauberval和马克西米利安·加德尔(Maximilien Gardel)，迫使诺维尔离开了组织，他们对他引入的新流派没有减少投入。
诺维尔的名声也来自于他的作品舞蹈与芭蕾之信(1760)，舞蹈文学的经典之一，他在书中指出了他那个时代芭蕾舞的缺点，并提出了改革他的艺术的想法，并解释了他对芭蕾舞的看法芭蕾舞d 'action．
年代Gardel
直到爆发法国大革命1789年，巴黎Opéra仍然与宫廷紧密相连。革命结束了这种支持。19世纪之交是一段艺术混乱的时期，在此期间芭蕾舞得到了极大的普及和发展声望牺牲了它的姐妹艺术，歌剧。芭蕾舞的成功很大程度上是芭蕾舞大师皮埃尔·加德尔(马克西米利安的兄弟)个人努力的结果，他从1787年到1827年统治着法国芭蕾舞界。加德尔不仅是一位经验丰富的管理人员，也是一位在欧洲备受尊敬的编舞家。在巴黎，他上演了许多来自各种各样的舞台剧类型，来自古典文学传说（普赛克， 1790)到喜剧(La Dansomanie(1800年)和当代小说(保罗和维吉妮, 1806)。他得到了路易·米隆的鼎力支持，米隆自己也创作了许多杰作，包括《催人泪下》妮娜，你爱我(1813);《妮娜，或为爱而疯狂》)和喧闹的Le狂欢节de Venise, ou la constance à l ' épreuve(1816);《威尼斯狂欢节》(The Carnival of Venice, or The Test of Constancy)在加德尔的统治下，巴黎芭蕾舞团的统治地位因其芭蕾舞作品而在整个欧洲得到认可，如玛丽·加德尔，艾米莉亚·比戈蒂尼和路易Duport，以及Jean-Franƈois Coulon等优秀教师。
与此同时，芭蕾舞也在其他欧洲城市扎根，最著名的是维也纳和意大利的米兰和那不勒斯。这个时代最杰出的意大利编舞家是萨尔瓦多乌拉•威佳诺他在塑造舞蹈和默剧方面的努力超过了同时代的任何编舞家。他最著名的作品是他的明确的版本普罗米修斯传说,Prometeo(1813)，重复使用了大量的路德维希·范·贝多芬的芭蕾音乐为维也纳国家歌剧院（去死Geschöpfe普罗米修斯, 1801;普罗米修斯的创造物)．当时在意大利工作的其他著名编舞家包括盖塔诺·乔亚和法国出生的路易·亨利。
芭蕾的一个方面浪漫主义
战败后世界变化很快拿破仑在1815年。随着富有的中产阶级的崛起，巴黎剧院观众的基础正在扩大，而在艺术品味方面，年轻一代拒绝了长辈们的新古典主义偏好，并屈服于日益流行的新古典主义浪漫主义．芭蕾本身也会发生根本性的变化。1830年波旁王朝垮台后，Opéra被私有化，其新的管理打开了浪漫主义的大门Giacomo Meyerbeer的歌剧罗伯特·戴布尔(1831);“魔鬼罗伯特”)和菲利波·塔芭蕾,La Sylphide(1832);“身材苗条的女人”)。后者，变成了原型为其他许多具有女英雄精神的芭蕾舞剧奠定了菲利波·塔格里奥尼女儿的名声，玛丽·塔她是她那一代最杰出的芭蕾舞演员。在库伦的训练下，经过父亲的打磨，塔格里奥尼的风格使她与同时代的人不同;她表现出一种据说能触及灵魂的精神品质，她的精湛技艺也屈从于情绪的创造。
大约从1830年到1850年是芭蕾舞的黄金时代。紧随塔利奥尼之后的是其他伟大的明星，他们和她一样享有国际声誉，包括奥地利人范妮Elssler．埃斯勒以西班牙舞蹈等人物舞蹈而闻名一种西班牙的舞她有一种戏剧天赋，这在约瑟夫·马齐里耶的作品中很明显La流浪(1839)和朱尔斯Perrot的洛杉矶埃斯梅拉达(1844)。在埃斯勒来之后卡洛塔Grisi，谁创造了标题角色吉塞尔(1841)，这部芭蕾舞剧在21世纪保留了一些修改曲目．
那个时代的主角是女芭蕾舞者，而不是男舞蹈家。女性的技术变得越来越精湛，很大程度上是由于足尖舞(即用足尖跳舞)的发展。在19世纪的最后三分之一，巴黎的芭蕾舞处于艺术衰落之中;唯一幸存下来的功绩是亚瑟Saint-Leon的葛蓓莉亚(1870)。
男舞者在哥本哈根有自己的一席之地，在那里，他在巴黎接受训练8月Bournonville多年来一直担任芭蕾舞团的导演。他创作了许多芭蕾舞剧，包括他自己的版本La Sylphide(1836)和那不勒斯(1842);这两首曲子一直保留到21世纪，都传达了一种真实的风格浪漫的风格。
伦敦是当时另一个重要的芭蕾舞中心，但那里的芭蕾舞主要是一种进口形式，由来自欧洲大陆的访问明星和法国编舞家主导。其中最突出的是朱尔斯Perrot他创作了一系列杰作，包括洛杉矶埃斯梅拉达(1844)和全明星Pas de Quatre(1845)。然而，伦敦芭蕾舞的盛世并没有持续多久，大约过了80年，真正的英国芭蕾舞传统才开始萌芽。
的俄罗斯皇家芭蕾舞团
随着19世纪接近尾声，芭蕾舞活动的中心转移到了圣彼得堡在那里，艺术是由无底洞的资源所支持的沙皇．尽管如此，芭蕾舞仍然是来自西欧的舶来品，唯一以俄罗斯为主题的作品是亚瑟Saint-Leon的小驼背马(1864)。Saint-Léon是法国芭蕾舞大师之一俄罗斯；在他之前是佩罗特，之后是马吕斯Petipa．从1870年到1903年，佩蒂帕几乎统治了俄罗斯芭蕾舞团补充他自己的芭蕾舞剧目。其中有几部保留了下来，成为了21世纪的基本芭蕾经典:不仅仅是这三部彼得·伊里奇·柴可夫斯基- - - - - -睡美人(1890),《胡桃夹子》(1892)和天鹅湖(1895);Petipa的助手,列弗伊万诺夫这是一部早期的作品，拉舞妓(1877);“[印度]寺庙舞者”)和后来的一个，Raymonda(1898)。珀蒂帕也确保了吉塞尔．
帝国芭蕾舞团非常注重舞者的训练，一种本质上的俄罗斯风格在舞团中出现。教授的意大利风格恩里科·切以及教授的法语风格基督教约翰逊共同为后来在20世纪占据主导地位的俄罗斯芭蕾舞学校奠定了基础。