这个时代芭蕾拉斯

芭蕾舞在西欧复兴的动力来自俄罗斯。1909年的芭蕾舞季，经理哔叽列夫他们把一个叫做俄罗斯芭蕾舞团的舞团带到了巴黎，这个舞团由来自法国的著名舞蹈家组成帝国芭蕾舞。这对艺术界的影响是毁灭性的。在西欧，公众对芭蕾舞的评价很低，但它却被认为是一种主要的戏剧艺术跳舞，音乐，以及舞台设计，造就了前所未有的、令人印象深刻的整体效果。舞蹈的质量是最高的。最大的轰动是由Vaslav尼金斯基一个在人们的记忆中从未见过的标准的男舞者，还有芭蕾舞演员安娜奶油蛋白甜饼而且塔玛拉Karsavina也给人留下了深刻印象。

在最初的几个季度里，由于舞团的舞蹈演员在俄罗斯仍有合同在身，所以俄罗斯芭蕾舞团每年都要重新组团访问西欧;但在1911年，迪亚基列夫与帝国剧院决裂，此后该公司总部设在蒙特卡洛。它的吸引力超出了普通的剧院观众，包括艺术知识分子，因此芭蕾舞开始失去它在19世纪获得的有点下流的名声。这种地位变化的一个主要原因是主要艺术家的参与，如艺术家亚历山大Benois而且利昂·巴克斯特他设计了布景，还有著名的作曲家伊戈尔斯特拉文斯基他专门创作了受委托的乐谱。

在剧团最初的几季里，主要的舞蹈指导是米歇尔Fokine他的许多芭蕾舞剧都成为了经典Les体态轻盈的少女(1909),火鸟(1910)和Petrouchka(1911)。最终，作为一个崭露头角的编舞家，迪亚基列夫对尼金斯基的鼓励使他与福金的关系恶化。作为一个编舞家，尼金斯基证明了偶像破坏者，寻求非古典的运动形式。尽管他的编舞作品有限，但其中有两出芭蕾舞剧因为性推理而声名狼藉:L 'Après-midi牧神(1912);农牧之神的下午),春天之祭(1913);春之祭）.

后一战佳吉列夫与巴黎的一些现代艺术运动有共同的事业声望在他1929年去世之前，他的俄罗斯芭蕾舞团的演出一直没有减弱。的俄国革命1917年的战争不可避免地削弱了公司与祖国的联系。尽管如此，舞团中的俄罗斯元素仍然占主导地位，尽管俄罗斯人也加入了其他国家的舞者，包括安东道林(英语),妮内特·德瓦卢瓦(爱尔兰)艾丽西亚Markova(英语)。在此期间为佳吉列夫工作的编舞中有Leonide Massine，Bronislava Nijinska，乔治·巴兰钦,哔叽Lifar；流传最久的是马辛的芭蕾舞精品幻想(《奇幻商店》)和Le三角的(1919);《三角帽》(The Three-Cornered Hat))，尼金斯卡的Les打捞母锥(1924);“Does”)和巴兰钦的Apollon Musagete(1928)。

独立于俄罗斯芭蕾舞团安娜奶油蛋白甜饼她带着自己的伴舞团周游世界。她把她的艺术带给了数百万从未见过芭蕾舞的人，在这个过程中，她成为了一名芭蕾舞演员名副其实的图标。

他去世后，迪亚基列夫的俄罗斯芭蕾舞团也没能存活下来德巴兹尔上校而且雷内·布卢姆成立了一家公司蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团1931年，美国政府将这一传统发扬光大。20世纪30年代俄罗斯芭蕾舞团(ballet Russes)的故事太过复杂，不适合作简要介绍;最重要的是，在那十年里，与迪亚基列夫所追求的知识分子相比，芭蕾的大众更年轻，基础更广泛。这家新公司很快就诞生了第一批明星:三位“婴儿芭蕾舞演员”(初次亮相时年龄在12岁到14岁之间)，塔玛拉·图曼诺娃、塔蒂亚娜·里阿布钦斯卡和伊琳娜·巴罗诺娃。他们和舞团里的其他舞者都是一些著名的俄罗斯老师的学生马蒂尔德Kschessinska，奥尔加Preobrajenska埃格罗娃(Lubov Egorova))在巴黎定居，后来在西方建立了俄式培训。

蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团继续了迪亚基列夫的传统，委托著名艺术家和作曲家合作在芭蕾舞中。尽管巴兰钦生产这两种产品Cotillon而且拉赞同在它的第一季(1932年)，马辛成为主要的编舞，开辟了新的领域与他的交响芭蕾舞Les预示着(1933),Choreartium(1933)和交响乐fantastique(1936)。从1933年开始，该公司的美国巡演已成为常规活动;从这些访问可以追溯到后来流行的芭蕾舞在北美．1936年，布鲁姆与德·巴兹尔决裂，成立了自己的短命公司，由福金担任芭蕾舞大师，而德·巴兹尔则以不同的名字执导自己的公司，直到去世。这两家公司竞争激烈，1938年在伦敦同时亮相。都活了下来二战期间但他们之前的相关性那时已经过去了。众所周知的德巴兹尔芭蕾舞团于1948年解散，俄罗斯蒙特卡洛芭蕾舞团于1962年解散。

俄罗斯芭蕾舞团苏联时代

1917年的革命对俄罗斯芭蕾舞产生了深远的影响，而它几乎没有受到迪亚基列夫给西欧芭蕾舞带来的改革的影响。尽管有帝国和贵族的联想，芭蕾舞在英国苏联幸存下来并蓬勃发展，尽管它的路线与西欧的芭蕾舞不同。当迪亚基列夫引入的独幕剧芭蕾舞在西方成为常态时，苏联芭蕾舞仍然坚持多幕形式。在20世纪20年代卡扬·格列佐夫斯基领导的现代主义的短暂调情之后，苏联芭蕾舞恢复了传统的做法，以强烈的情节为标志，自然代理风格避开佩蒂帕时代的正式哑剧，以及使用民间舞蹈作为对古典舞蹈词汇的平衡。

在第一次世界大战和第二次世界大战之间的几年里，圣彼得堡(1914年至1924年为彼得格勒，1924年至1991年为列宁格勒)保持了它的优势地位，但逐渐地，已经成为国家首都的莫斯科成为了竞争对手。在那个时代的地标，莫斯科的大剧院苏联主题的芭蕾舞红罂粟(1927年)出品。这部作品讲述的是俄罗斯水手们捍卫受压迫的中国码头工人的故事，毫无羞耻地进行了宣传，以目前的西方标准来看，编舞缺乏冒险精神。

列宁格勒的芭蕾舞学校在历史上最鼓舞人心的老师之一的带领下获得了前所未有的声望，“这Vaganova．她形成了新一代的舞蹈家，以艺术精湛的芭蕾舞女演员为首，加林娜Ulanova．与此同时，对俄罗斯芭蕾舞历史传统的认识正在回归，上个世纪的一些经典芭蕾舞剧被重新引入俄罗斯曲目．

一群新的苏联编舞家，几乎完全在全长芭蕾的框架内工作，成熟了，并且，在巴黎芭蕾舞团的胜利访问之后心里正在幻想大剧院芭蕾舞1956年，来自苏联的芭蕾舞开始走出孤立状态。在20世纪50年代的演出中，整个晚上的演出是常态，其中有两场在西欧受到极大赞赏的芭蕾舞:Leonide Lavrovsky的罗密欧与朱丽叶(1940)，音乐由谢尔盖普罗科菲耶夫和莱奥尼德·雅各布森的斯巴达克斯(1956)，音乐由亚兰Khachaturian．由于莫斯科大剧院巡回演出之后的交流，俄罗斯和西欧的芭蕾舞相互影响。西方编舞，如弗雷德里克·阿什顿而且约翰Cranko与此同时，俄罗斯编舞家们开始尝试迪亚基列夫所青睐的单幕形式。

欧洲和北美国家芭蕾舞团的增长

列夫的持久的遗产就是他死后芭蕾的复兴随后蓬勃发展的大公司法国美国、英国和北美都是他的愿景的直接受益者。

美国的芭蕾舞巴黎歌剧院当俄罗斯芭蕾舞团第一次来到这座城市时，它已经严重衰退。20世纪20年代，法国芭蕾舞团的声望开始上升，1931年之后，它再次成为欧洲芭蕾舞界的一支主要力量哔叽Lifar被任命为芭蕾舞大师。在利法尔政权(一直持续到1958年)期间，舞团的财富——以及对法国芭蕾舞的尊重——急剧上升。作为舞蹈编导，利法尔创造了一个巨大的芭蕾舞剧目，邀请当代音乐家和艺术家合作，就像迪亚基列夫所做的那样;作为一名魅力无与伦比的舞者，利法尔为其他人树立了榜样。他退休后，公司在另一位打破传统的人物的领导下继续蓬勃发展，鲁道夫纽瑞耶夫他在珀蒂帕时期创作了一系列令人惊叹的经典作品。这些芭蕾舞剧展示了该剧团出色的技术和艺术实力。

在英国更戏剧性的发展发生了。佳吉列夫在伦敦的芭蕾舞季重新点燃了人们对芭蕾舞的兴趣，20世纪30年代，随着维克-威尔斯芭蕾舞团和法国芭蕾舞团的成立，一项全国性传统开始了低调的发展芭蕾舞欣赏．1946年，当时被称为萨德勒威尔斯芭蕾舞团的维克-威尔斯芭蕾舞团被选为纽约歌剧院的老牌芭蕾舞团皇家歌剧院在伦敦;1956年被授予皇家勋章赞助，它变成了皇家芭蕾舞团．由妮内特·德瓦卢瓦在美国，舞团拥有一位天才编舞，弗雷德里克·阿什顿．他的灵感来源是世界她是一位享誉国际的芭蕾舞演员。阿什顿和他的继任者，肯尼斯·麦克米伦他们之间的合作为丰富多样的剧目奠定了基础。

芭蕾舞在美国的发展美国戏剧性丝毫不减。虽然该国没有国家芭蕾舞团，但其主要的芭蕾舞团可与欧洲主要的芭蕾舞团相媲美。其中最重要的是纽约市芭蕾舞团而且美国芭蕾舞团，分别成立于1934年(原名美国芭蕾舞团;1948年更名)和1939年(改为芭蕾舞剧院;1957年更名)。前者的意义在于它的存在存储库在庞大的曲目中乔治·巴兰钦在他年轻的时候是佳吉列夫的编舞之一，他一生都在创造令人难以置信的创造力;他于1983年去世。

许多其他国家，尤其是德国、荷兰、意大利、瑞典，丹麦美国和古巴(仅举几个例子)在20世纪建立了著名的芭蕾舞团，无数较小的公司和团体在世界各地变得活跃起来，在二战后芭蕾舞的非凡繁荣中发挥了作用。