美国本土艺术
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美国本土艺术，也叫美洲印第安艺术美洲土著居民的视觉艺术，通常被称为美洲印第安人。为了进一步讨论在欧洲接触之后美洲的视觉艺术，看到拉丁美洲艺术．
美国原住民艺术的本质和元素
的角色艺术家
这个词的使用艺术表明了欧洲或欧洲衍生的和的基本区别之一美国印第安人概念．因为不仅很少有美洲印第安人团体允许艺术成为一种主要的生活方式，就像在西方一样，但很多人印第安人语言中甚至没有表示“艺术”或“艺术家”的术语。如果有人想要提到一个美丽的篮子或一个雕刻精美的雕塑在美国，通常需要依赖诸如“做得好”、“有效”或“强大”(在魔法的意义上)这样的术语。艺术家的概念很大程度上是指一个人比另一个人更擅长这项工作。一般来说，艺术家只有在财富是一个主要因素的时候才被赋予特殊的意义文化．众多精英中的精英文化无论他们本身富有还是(更常见的是)获得了很高的宗教职位，他们都支持创作纪念和宗教艺术的艺术家团体。
尽管美洲印第安人可能没有考虑过职业中的艺术技能，但编织精良的篮子与粗心大意的作品或设计特别精心的雕刻与粗糙制作的例子之间的区别并没有被忽视。早在与欧洲人接触之前，精细的工艺就得到了很高的价钱货币系统，它甚至更加珍贵。
集体艺术vs个人艺术
美国印第安艺术家的基本角色和任何文化中的艺术家一样:在观众中引起情感上的反应。在美洲土著文化中，艺术家成功交流的能力很大程度上取决于对传统力量的认识。与西方文化相比，不同部落的社会组织允许的实验空间更小，通常迫使艺术家在熟悉的渠道中工作。然而，在这种严格的传统框架内，有时会出现令人惊讶的情况自由度的表达式。有记录的实例表明，个人对他们部落的艺术(和经济)做出了相当大的改变。在北美，也许最引人注目的是Nampeyó的职业生涯，著名的霍皮人和María Martínez和Julián Martínez，的圣Ildefonso普韦布洛。通过纯粹的个人才能，这些人取得了个人成就胜利通过发展一种风格，不仅被其他艺术家复制，而且在那个特定的村庄也被视为“传统”。虽然没有办法知道这种情况在过去发生的频率，但有迹象表明它发生在Mimbres，在海达石板雕刻，而且很可能在一些所谓的地区丘建设者东南部的文化。
设计的起源
今天，大多数美洲原住民装饰设计的起源都无法精确追溯;它们大多在古代就失传了。许多明显来自自然形式，而其他则是几何或线性图案的简单发展。有些语言与外来的概念交织在一起——例如，在欧洲出现之后，是西方的——以至于不可能完全理解解开他们的来源。然而，有证据表明，一些原始的形式是个人艺术家的创作，通常是艺术创作的结果寻梦．对于美国印第安人来说，视觉探索的世界是神秘的，在那里灵魂可以离开身体，参与许多奇怪的活动，看到许多不寻常的景象。由于在视觉探索过程中看到的许多设计或遇到的生物都被认为是具有保护作用的形态或灵体，因此在清醒的时候会仔细地重新创造它们。非艺术家偶尔会描述他们的梦想将生物交给指定的艺术家，这样它们就可以被记录在皮上、木头上或石头上。但由于这些超自然的幻象是非常私人的，它们通常是由个人记录的;因此，它们在审美质量。
由于艺术设计被视为个人财产，艺术家可以购买设计作品或从创作者那里收到礼物，但将其用于自己的目的是被禁止的。